Blade Runner

Para finalizar la primera rueda de partidos, la Selección Alemana venció a un entusiasta equipo australiano por 3 a 2. Queda claro el carácter de proyección del equipo alemán, conformado en su mayoría por jugadores jóvenes, mientras que Australia, como Campeón de Asia, fue un equipo luchador y que no bajó los brazos. Igual, con lo mostrado hoy, uno no sabe bien cómo Australia pudo doblegar a rivales como Japón o Corea y también deja la sensación de ser un equipo superior a Camerún (por poco). Del lado alemán, hay un equipo que de la mitad hacia arriba crea peligro, con desbordes laterales muy veloces, centros por alto y bajo, con jugadas bien urdidas y un Jonas Héctor, el lateral defensivo del Koln transformado en un verdadero delantero. Pero atrás, si se apura al mediocampo y zaga teutona, salen a la luz la juventud y falta de fiato de este novel equipo. Y que es, precisamente, la mejor arma de la cual dispone Chile. El partido del jueves lo dirime el que apure mejor y ahogue en su defensa a su rival.

Antes que nada, comentar que Rusia superó por 2 a 0 a Nueva Zelanda en un partido que tiene realmente poca historia que contar, pues mucho se le debe exigir al equipo eslavo como organizador y nada al equipo oceánico que cuenta con una liga de poca exigencia, por no decir amateur. Portugal y México animaron un partido bastante más atractivo, dónde las oportunidades se dieron para ambos lados, con un México que buscaba ahogar a un Portugal que se sabe defensivo y que cuenta con Ronaldo como principal referencia en ofensiva y que puede desnivelar en cualquier minuto. El 2 a 2 es un resultado quizás justo y que deja a ambos rivales con chances de pasar de ronda, pues se ve que tienen cómo poder derribar al equipo ruso. Camerún, en cancha, demostró las mismas falencias y virtudes de los equipos del África morena: en el lado positivo, la exhuberancia física (solo Vidal podía pelear un balón de igual a igual al mediocampo africano), las llegadas veloces y en profundidad, en un par de zancadas Los Leones Indomables pasaban de defensa a ofensiva, y cierto grado de creatividad e imaginación al llegar al área contraria. Pero en el lado negativo, una defensa feble, poco ordenada y un arquero que no da garantías. Las grandes Selecciones de Camerún y del África morena siempre han contado con arqueros con carisma y solvencia, como N'Kono, Songo'o o Bell, o defensores sólidos como Tataw o Kana-Biyik. Este Camerún era un pasadizo defensivo y más allá de aciertos de su Guardameta, éste no dió nunca confianza en sus recursos. Chile, en tanto, dominó el mediocampo con el oficio de Díaz, el sentido futbolístico de Aránguiz y el ida y vuelta interminable de Vidal. Fuenzalida partió como avión para luego diluirse, al igual que Puch. Vargas no estuvo especialmente fino, pero claramente es el hombre que remata de dónde sea y no importando como termine el remate. Medel tuvo algunos apuros, pues Aboubakar, el hombre más punzante de Camerún, corría por el medio (luego se iría para las bandas) y también Jara tuvo desaciertos que por muy poco no costaron goles en contra. Herrera tuvo una pésima salida en un gol a mi gusto mal anulado a Camerún, para luego afirmarse con un par de atajadas de categoría. Los cambios eran cantados a pesar de la salida de Aránguiz por Silva, siendo el hombre a reemplazar un desgastado Díaz. El impecable cabezazo de Vidal y el gol de rebote de Vargas (ese gol era de Sánchez) dieron los guarismos definitivos a un partido dónde Chile ganó con justicia y perdiendose nuevamente un sinnúmero de goles. Es de esperar que este último acápite se corrija oportunamente, dado que se viene Alemania, un equipo que aunque viene con un equipo más joven y de recambio, no deja de ser un rival de enorme nivel. Lo feo? El uso del VAR. Anuló mal un gol de Vargas, condiciona el trámite del partido, pero lo peor es que quita la emoción de poder gritar gol con todas las fuerzas y le resta continuidad al juego. Si la FIFA buscaba sumar con este recurso, claramente el VAR juega en contra con la emoción del hincha y el resultado. PENCA, MOLESTO Y DESAGRADABLE QUE UN ARGUMENTO TÉCNICO SE APROPIE DEL ESPECTÁCULO Y DE LOS SENTIMIENTOS DE LOS HINCHAS. MUCHO PROTAGONISMO PARA UN ELEMENTO QUE ESTÁ A PRUEBA Y OJALÁ NO ESTÉ PARA EL PRÓXIMO MUNDIAL.

Dodos eras un aporte al foro, siempre con comentarios acertados y buenos datos. Anda tranquilo y si vuelves, esperaremos esos reportes. Un saludo, mi viejo!

En el ámbito sudamericano, los músicos también tienen clara su irrestricta militancia futbolera. Alvaro Henriquez de Los Tres debe estar sufriendo por la desafiliación de su amado Deportes Concepción (Ojalá el León de Collao supere este muy dificil momento). Alvaro Lopez es reconocido hincha albo. Ana Tijoux, Angel Parra, Gepe, Mario Mutis, Tito Fernández y Jorge Coulon de Inti Illimani también son seguidores del albo. En la vereda del frente, Andrés Bobe, el fallecido guitarrista de La Ley, era fiel hincha del Chuncho, junto a su vocalista Beto Cuevas. Los Machuca son azules a morir. Nano Stern también. Gonzalo Lopez de Los Bunkers también es azul, mientras que el resto de su banda son seguidores del acero de Huachipato. Jorge González ha proclamado a los cuatro vientos su incondicionalidad por Unión Española. Pera Cuadra de Dorso igual es hincha hispano. Luis Dimas, fiel a sus raíces, es tribuna fija en La Cisterna cuando juega Palestino. En Brasil, Andreas Kisser de Sepultura es hincha de Sao Paulo. Igor Cavalera, de Palmeiras. El gran Chico Buarque es partidario de Fluminense. Charly García es hincha de River Plate. Su amigo Spinetta también era hincha del millonario, pasión que heredó su hijo Dante de Ilya Kuryaki and The Valderramas. Chizzo de La Renga, es fiel de la Academia Racing. Pedro Aznar es Racinguista. El fallecido Gustavo Cerati también era seguidor de la celeste. En la vereda del frente, Andrés Calamaro es fiel seguidor de Independiente. Diego Torres ha sido visto muchas veces en la Bombonera apoyando a su Boca Juniors. El Indio Solari también es reconocido hincha xeneize. El desaparecido Federico Moura era hincha reconocido de Estudiantes de la Plata. Fito Páez siempre ha mostrado sus simpatías por Rosario Central. Vicentico es cuervo de Boedo, San Lorenzo de Almagro. Pappo Napolitano siempre confesó amor eterno al bicho de La Paternal, Argentinos Juniors. Nunca se supo muy bien a qué equipo apoyaba el gran Luca Prodan de Sumo, pero en una grabación de uno de sus clásicos, Que me pisen, cambió la bandera "planchadita, planchadita, planchadita" por un "Chacarita, Chacarita, Chacarita" que despejó todas las dudas. Y ojo! John Lennon por ahí dicen que también era funebrero. Recordemos que a fines de los 60, Chacarita fue Campeón en Argentina e hizo giras que les granjeó mucho reconocimiento en Europa...Dejo una foto...

De que el fútbol es una pasión, no hay duda; De que la música es otra gran pasión, que duda cabe. Y cuando ambas pasiones se cruzan, dan para montones de historias, cuentos y un largo etc. Cuando los músicos dejan de lados sus instrumentos y se ponen la camiseta del club de sus amores. Para algunos fans, una tragedia. Para otros, la alegría más absoluta cuando coincide con la militancia del ídolo. A continuación, un listado de figuras de la música que han reconocido el color de sus amores... La muy en boga Adele ha reconocido ser hincha del Tottenham Hotspurs; Dido fue polola de Sol Campbell, defensa de varios equipos, y el central le puso (aparte de otras cosas, jejeje) el amor por el Arsenal FC.; Lana del Rey, otra actual, es fan devota del Liverpool; La desaparecida Amy Winehouse era acérrima del Aston Villa; La alemana Doro Pesch, fiel al Fortuna Dusseldorf; Lily Allen es confesa seguidora del Fulham; Y obviamente Shakira es seguidora del Barcelona. Vamos a la parte más pesada: Rod Stewart es famoso por incorporar la redonda a sus recitales. Queda claro que el tipo pintaba para bueno e hizo inferiores en su amado Celtic. Incluso tuvo un breve paso profesional defendiendo al Brentford y ganandose los aplausos de Keith Richards, confeso seguidor del cuadro inglés. Del Celtic son incondicionales Primal Scream al completo. Roger Waters y David Gilmour tienen un punto en común: el amor hacia su Arsenal. Johnny Rotten, el ex Sex Pistols, es reconocido barrabrava del elenco gunner. Mick Jagger igual es gunner. Ray Davies es cañonero de la vieja escuela. Roger Daltrey también. Los músicos de Black Sabbath son hinchas confesos del club Birmingham, de su ciudad natal. El más fanático? Geezer Butler no se pierde una del club azul. Brian Johnson de ACDC nunca ha ocultado su pasión por Newcastle. Angus Young por el Rangers escocés. Los músicos de Iron Maiden son conocidos futboleros. Steve Harris, de hecho, igual hizo inferiores en su venerado West Ham y pintaba para crack, hasta que se metió el bicho musical y decidió liderar a la Doncella de Hierro. James Allan, el cantante de los escoceses GlasVegas, aparte de ser vocalista, alternó con pasos en el fútbol rentado escocés y por varios equipos. Aunque nunca pudo jugar por el club de sus amores, el Celtic. Kasabian es una banda futbolera a morir: su vocalista y el guitarrista son incondicionales del Leicester de toda la vida, con pasos por inferiores. La rivalidad más fuerte está en Manchester: el Man blue y el Man red dividen corazones y pasión. Por el City, los hermanos Gallagher de Oasis, Ian Curtis de Joy Division, Johnny Marr de The Smiths son los fieles. Por los Diablos Rojos hacen fuerzas Ian Brown de The Stone Roses, Phil Lynott de Thin Lizzy, Bernard Sumner de Joy Division/New Order, Gaz de Supergrass, Justin Timberlake, Mick Hucknall de Simply Red. Morrissey está en la vereda roja (justo en contra de Marr). Simon LeBon de Duran Duran es seguidor de los devils. Richard Ashcroft también demuestra amor por los rojos, pero se le acusa de doble militancia, al ser también un conocido seguidor del Wigan. Damon Albarn de Blur es seguidor confeso del Chelsea, junto a Jimmy Page y Matt Bellamy. Elton John es dueño, en parte, de su adorado Watford. Jarvis Cocker es incondicional del Sheffield Wednesday, mientras Joe Elliot de Def Leppard sigue al Sheffield United. Fatboy Slim es seguidor del Brighton, mientras que Richard Atsbury es fiel al Everton. Eric Clapton sigue al West Bromwich junto a Glenn Tipton, ex Judas Priest. Robert Plant siempre ha sido un hincha confeso del Wolverhampton, un equipo inglés de gran pasado y nulo presente. Klaus Meine, vocalista de Scorpions, es uno de los más fanáticos. Cuando juega Hannover 96, no hay recitales del grupo. En tanto Tom Araya viste camisetas de su Everton de Viña del Mar en sus conciertos. Y los Beatles? No se ha sabido nunca con 100% de certeza las militancias de los Fab Four. Porque a pesar de que eran futboleros a morir, siempre se les vio con comodidad tanto en Anfield como en Goodison Park. También en la cancha del humilde Tranmere Rovers, muy cerca de su Liverpool natal. Las señas que dejaron muestran a Paul seguidor del Everton, a John cercano al Liverpool, Ringo del Arsenal y George con su frase "En Liverpool hay tres equipos y yo soy del otro" hacen el guiño al Tranmere Rovers

debiera ir a la par. no deberian subir los precios pues sabiendo que una escort esta con sus examenes al dia se va a llenar de clientes. lo bueno del tema es que todo apunta a esa dirección, la salud de la dama y por ende de los usuarios.

No te critico Valtor porque quizas yo haria la misma Pero de que las cagaste, las cagaste!!! jajajajajja

Es raro de analizar el partido con Rumania. Pero cosas mas y cosas menos, es claro que el pulgar va para abajo. El rival, Rumania, no es ni por mucho el equipo que brillaba en los 90. No están Stelea, Petrescu, Hagi, Radiuciou, Popescu o Lacatus. Es un equipo que no camina en Europa, que está lejos de todo y cuyas esperanzas de reconstrucción están cifradas en Andone, un joven delantero que juega en La Coruña. Y no mucho más. Un oponente de capa caída, lo necesario para aplicar boleta y llegar con vuelo a la Copa Confederaciones. Tan mal anda Rumania que sus dirigentes buscan recambio al actual DT y suena fuerte el regreso de Georghes Gica Hagi para poner en orden las cosas. Chile jugó con un equipo con muchos titulares y varios experimentos. Pero a la vez, nadie jugando a mil por hora, pues nadie quiere lesionarse en cara con el debut del domingo. Misma lógica puede aplicarse con Camerún, quien perdió 0 a 4 con Colombia sin jugar a mucho... La expulsión de Medel cambia el partido. Sin Medel la defensa cambia completamente y Valencia pasó a ser lateral derecho y Díaz el defensa central. Cumplió el ultimo con lo justo y eso. Valencia NO es defensa. Lo sucedido con Bravo sigue enrareciendo el ambiente. Palabras más y menos, su tema pudo haberse manejado mejor. Súmese que está lesionado y se manda un viaje de varias horas. Y uno ya no sabe si citar ( o mejor dicho si se puede citar ) a un 3 arquero o rezar para que Bravo juegue, porque a pesar de que Chile tiene arqueros, claramente Bravo es una cosa y Herrera otra muy distinta. Y Toselli otra muuuuy diferente. Y lo ultimo, no se si es por intentar mantener el grupo o algunos son los que hacen los asados o huevean en las parrilladas. Pero esta Copa obvio que la quieren ganar. pero ya hay que empezar a buscar partidos amistosos dónde estén los recambios. Urgentemente. Bravo tiene su edad y Herrera también. Toselli es el llamado a ser el sucesor, hay que buscar darle esa confianza y también buscar sus suplentes; hay que afiatar a la dupla Roco - Díaz y comenzar a alternar a Maripán. Y dejar de lado a los Fuenzalida, a los Felipe Gutierrez que rinden uno de cada 10 partidos. Preocupante lo de Aránguiz. Y ojo...Vargas sigue con un nivel muy discutible.

El Alemania B ganó ayer a San Marino 7 a 1. Poco se puede decir, tras tan débil rival, pero el equipo alemán mostró facetas como volumen de ataque y mucha velocidad. Ter Stegen al arco tres atrás, Kimmich, Mustafi y Hector. 5 al medio, can, Younes, Draxler, Goretzka y Brandt Arriba Wagner y Stindl Todo muy parecido a lo que eventualmente podría presentar en la Confederaciones.

opino poco por estos lados, pero ahí va. Nadal, una aplanadora. Barrión Wawrinka para ganar su 10 Roland Garros. Una bestia.

Y se fue Adam West. El Batman original, en blanco y negro primero y a color despues, falleció apaciblemente a sus 88 años, tras una corta batalla contra la leucemia. Porqué West? De dónde nace su trascendencia e importancia? Porqué es tan recordado y admirado si la serie que estalirizó duró apenas un par de años? Varios son los motivos: primeramente, West fue el Batman original y tras de sí, venían el lote de archirivales, aliados y amigos que posteriormente engalarían todas las versiones que vendrían después. Robin, la Batichica, el Comisionado Gordon ( O Fierro en la versión latina), el fiel Alfred y todos los villanos de relieve comenzaron su devenir por las pantallas acompañados por la figura del enmascarado West. Caso aparte merece el Acertijo: la interpretación de Frank Gorshin fue tan impecable, que le dió nueva vida al rival de Batman que no mata, pero que deja a sus enemigos con un acertijo para salvarse (y que termina conociendo la real identidad del súperheroe). Lo sacó de su clase de villano B y lo hizo uno de los imprescindibles de todas las épocas. A pesar del gran éxito de la serie, esta fue cesada tras apenas dos años tras considerarse repetitiva. Fue en las numerosas retransmisiones de Batman que el show pegó en un sinnúmero de lugares, Chile incluido en los 80 y dónde pudimos ver una de las tantas facetas del héroe de Gótica. Porque a pesar de ser exagerado y con un tono kitsch, hay que recordar que este Batman es un producto de época, filmado en los años del verano del amor, con toques sicodélicos que no son otra cosa que una mirada más festiva y relajada de Batman: un personaje que se aleja del héroe oscuro que venga el asesinato de sus padres, y que es más caballeroso, más amable, más científico y a la moda de finales de los 60. En resumen, un Batman distinto y diferente a todos. Adam West contaba que realizar la serie era agotador pero placentero, salvo por un detalle: el traje de Batman le daba una terrible comezón que tenía que soportar sin chistar por largas jornadas de 6 a 8 horas diarias. También fue el primer actor que no pudo salir del fantasma de su personaje más importante: West fue contactado para ser James Bond en los inicios de la franquicia y quizás si no lo hubiera hecho mal, con sus modales caballerosos y su dicción perfecta. Pero a los productores del Agente 007 no les convenció la idea de que Batman estuviera en su serie: mismo estigma perseguría a Mark Skywalker Hamill o a Tom Amadeus Hulce. Toda vez que se convenció de que Batman era más que el actor, Adam West decidió y con acierto aprender a convivir con su personaje. Asistir a convenciones, firmar autógrafos y dejar la piel tras el enmascarado vengador de Gótica, se transformó en la forma de ganarse la vida para un actor que indudablemente tenía grandes facultades, pero a quin nadie contrataba. Su voz le permitió sobrevivir en las épocas de vacas flacas, aportando en diferentes filmes de animación y, su rol más logrado, en Family Guy, interpretando al alcalde...Adam West. Y bien, West se ha ido. Pero quedan su impronta, su gentileza y jovialidad. Las características personales de West y que pudo, brillantemente, traspasar a su papel más afamado.

Esta es de excepción: una banda con dos guitarras solistas, un tecadlista cantante, un bajista solido, y dos bateristas (?!). El amplio arco de estilos que eran la marca y sello de calidad de The Allman Brothers Band dio para generar un grupo que, en vivo, era una auténtica aplanadora. Y mucho tenían que ver en el asunto sus dos bateros, Butch Trucks (blanco) y Jai Johany Johanson (negro). Desde atrás, el entendimiento y la compenetración era tan absoluta que no parecían dos baterías, parecían veinte. Y dio para una de las grandes anécdotas de esa tropa de forajidos que era la banda de los Hermanos Allman: encarados por miembros del KKK que les reprochaban tener a un músico de color en sus filas, Gregg Allman se emputeció con el provocador: "Jay es mi hermano, es tan sureño como yo y yo no le voy a hacer caso a un puto imbécil que esconde su cara tras una sábana" arrebatandole la mascara al encarador. Un tema que pudo resultar una tremenda batahola, porque los demás KKK se quisieron lanzar contra Allman, pero a la vez Dickey Betts sacaba su escopeta, Duane Allman un machete y saltaban al ruedo Trucks y Berry Oakley. Nunca más el KKK hueveó en su vida a The Allman Brothers Band. Ritmp y precisión al servicio de la mejor música del sur.

Le llegó las huevas a ossandón

No fue Burkina Faso, pero el equipo ruso tampoco era una maravilla. Me conformo conque no se nos lesionó nadie a semanas del debut.

Dentro de los homenajes que se han realizado a la figura del gran Chris Cornell, no podía faltar la de Tom Morello, el guitarrista de Rage Against The Machine. Y lo hizo de un modo inmejorable. Yo solo puedo dar la intro: dentro del grunge se dieron pocas "rivalidades" y de escaso fundamento, como la de Nirvana y Pearl Jam. En general, las bandas de Seattle disfrutaban de tocar juntos, compartir cartel y de paso, muchas veces los más afamados y de exito solian pedir como teloneros a las bandas que eran las fundadoras del genero, pero que no tenian misma suerte, como Devilhead o Mudhoney. O sea, no habían espacios para el encono, ya que todos nacieron desde la necesidad y la rabia contenida. Mucho de eso hay en las palabras de Morello, pero dejemos que el mismo sea quien hable... "Chris Cornell y Andrew Wood eran buenos amigos y compañeros de departamento en Seattle. Chris cantaba para Soundgarden, Andrew para Mother Love Bone. Andrew sufrió una sobredosis y falleció. Chris escribió canciones para Andrew y eso se convirtió en el álbum de Temple Of The Dog. Algunos chicos de Mother Love Bone formaron una banda que se llamaba Mookie Blaylock antes de definir un nombre más permanente: Pearl Jam. Varios de estos tipos, incluyendo su vocalista Eddie Vedder, tocaron en el disco de Temple Of The Dog. Pearl Jam necesitaba un baterista, por lo que Eddie llamó a su viejo amigo Brad Wilk. No funcionó, así que Brad volvió a casa y ayudó a formar Rage Against The Machine. Pearl Jam, Soundgarden y Rage Against The Machine rockearon al mundo con fuerza (y fueron producidos por Brendan O'Brien). Soundgarden y Rage Against The Machine se separaron, y miembros de ambos formaron el grupo Audioslave, que también rockeó al planeta (y también fue producido por Brendan O'Brien). Audioslave se separó, pero después Soundgarden, Rage Against The Machine y Temple Of The Dog se reunieron en algún punto u otro. Ahora Chris Cornell falleció, y él y Andrew Wood son nuevamente compañeros de departamento." Que más se puede agregar...Tan solo una foto...

Lo he hecho pocas veces, pero califico. Soy uno más! Y a la espera de dejarme caer de nuevo por la capital y seguir haciendo méritos, jajajaja

Otro ilustre que se fue hace pocos días fue Sir Roger Moore. El afamado actor falleció tras una breve pero valiente lucha contra el cáncer a los 89 años de edad. Moore, desde 1962 a 1969, encarnó en la pantalla chica a Simon Templar en la serie El Santo. Fue este su verdadero tiro de salida a su carrera actoral, tras varias salidas muy en falso. En 1971 Sean Connery abandona el rol de James Bond y será Moore quien prestará la persona para interpretar al agente 007 con licencia para matar, pero cambiando algunos matices para dar vida a ese rol. Mientras Connery solucionaba las cosas a balas y con cigarrillos, Moore le daba más clase y elegancia, un peine y una sonrisa. Comenzando con Vive y deja morir en 1973, pasando por alguna baja pelicula como El hombre con el revolver de oro (lo bueno de ese filme era Scaramanga), pasos en falso como Solo para tus ojos, exitos de critica como La espía que me amó y taquillazos como Moonraker o En la mira de los asesinos. Después de 7 filmes, Moore dejó de ser Bond dandole la posta a Timothy Dalton quien no pudo dar con la tecla necesaria. Mal que mal, tras la mirada fría de Connery, el rostro de 007 más recordado es el de Moore. Tambien es conocido por su intensa vida amorosa. Se casó 4 veces y resultó que dos de sus ex lo golpearon como quisieron. El porqué? Sus muy conocidas infidelidades. Muchas historias y mios que Moore siempre respondió como su más conocido personaje, con una enorme sonrisa a flor de labios. Adiós, doble cero.

Hay que tener mala raja...

Hoy 27 de mayo se confirma la noticia procedente de Savannah, Georgia y que trata de la partida terrenal del gran Gregg Allman, voz y fundador de la legendaria The Allman Brothers Band, el grupo más talentoso y dotado del llamado Rock Sureño. Originarios de Macon, Georgia, The Allman Brothers Band son el más puro reflejo del Rock del Sur. Si Creedence se hizo de los éxitos, Dobbie Brothers del dinero y Lynyrd Skynyrd de la leyenda, la banda de Gregg y Duane Allman es la que sacó la calidad y el talento, incorporando de forma brillante el amplio crisol de ritmos que posee el sur de USA en composiciones brillantes y canciones que trascienden el genero. Tempranamente sufren la pérdida irreparable de Duane Allman (una muerte catastrofica del tamaño de la de Hendrix o Joplin) y al año siguiente la de su bajista Berry Oakley (ambos prácticamente en el mismo lugar y por un accidente en moto) pero la banda logra seguir a flote por la impronta de Gregg y el formidable combo de músicos que lo respaldaban. Dickey Betts, Butch Trucks, Jaimoe Johanny Johanson entre otros, mantuvieron en alto la bandera del sur hasta 2014, fecha en que oficialmente y sin rencores ni querellas, The Allman Brothers Band pasa a receso. En 1995 ya habían ingresado con entera justicia al Salón de la Fama del Rock. «Un domingo por la mañana mi hermano llamó por teléfono y dijo que había formado un grupo en el que había dos guitarras solistas. Yo pensé “vaya, qué raro es eso”. Y luego dijo: “también tenemos dos baterías”. Y yo respondí: “¡eso sí que es raro de verdad!”. También tenían un bajista. Y luego dijo: “pero cada cual está pendiente sólo de su instrumento, nadie ha compuesto música todavía y a ninguno de ellos le gusta cantar. Así que, ¿por qué no vienes y le pones arreglo a todo esto y haces llegue a alguna parte?”. Ese fue probablemente el mayor elogio que me dirigió en su vida. Yo le dije: “deja que cuelgue el teléfono. Tengo que ir ya mismo”. Y salí pitando hacia Jacksonville tan rápidamente como pude. Eso fue el comienzo de The Allman Brothers Band» Palabras de Gregg Allman. Lo que distinguía a la banda en sus enormes directos eran ese especial entendimiento sin miradas cuando improsivaban esas formidables Jams, el terreno de la improvisación perfecta, de la armonía y la genialidad. Su directo At Fillmore East es uno de los albumes vitales no solo del grupo sino de la historia de la musica en general. Ningún musico opacaba a los demás, dando ese toque a una banda que, a pesar de llevar orgullosamente el apellido de los Allman, era en realidad, una verdadera fraternidad de amigos. En una epoca marcada por la tragedia racial en USA, The Allman Brothers Band se consideraban 100% sureños. Las banderas confederadas solían ondear en sus conciertos, pero ellos dieron un paso adelante con la integración de Jaimoe Johanny Johanson, batería de color, desde los inicios del grupo y como importante miembro fundacional. Obviamente, le generó el rechazo de ciertos sectores más radicales, pero los Allman rechazaron cualquier intento de presión, a la brava si era necesario. E iban en serio. The Allman Brothers Band no eran un grupo de músicos candorosos e inocentes. Lo suyo era whisky, tabaco, rabia y peligro. Eran cowboys salvajes y tuvieron tantas dificultades con la ley que solo por eso merecerían un topic aparte. Las tragedias acompañarian a los Allman Brothers toda su carrera. Al morir Duane Allman, no solo perdían al excepcional guitarrista, sino al motor que tiraba de los carros. Gregg Allman nunca superó la pérdida de su hermano. Berry Oakley tomó las riendas de modo personal, resuelto a no permitir que el legado de su mejor amigo quedara en el olvido: mantuvo la antorcha en alto, pero a 200 metros donde su mentor habia perecido, él también moriría: ambos están enterrados uno al lado del otro y sus tumbas son prácticamente iguales. Todo un reflejo de lo que significa Allman Brothers. Dickey Betts tomó la posta, pues Gregg Allman estaba hundido moralmente. Betts mantuvo en alto la calidad del grupo, pero siempre mantuvo dificultades con todos los demás miembros del grupo, dado su carácter dificil y pendenciero. Suyos son algunos de los capitulos mas memorables del grupo y a la vez algunos de los mas controvertidos. En una ocasión, al sentir hambre, no quiso ir a un restaurant y pedir una hamburguesa: sencillamente fue a la carretera y mato de un tiro a una vaca para darse un festin. La policia no daba crédito a lo que sus ojos veían, mientras Betts, tranquilamente, destazaba al desafortunado animal para darse un suculento festín. Muchas historias, mitos, leyendas del rock del sur. A ellos se une hoy Gregg Allman. Quizás quede junto a Duane y Berry en el cementerio donde encontraban inspiracion a sus mejores canciones como Little Martha o In Memory of Elizabeth Reed. Ahora, las mejores jams se tocarán en el cielo.

Cosas del destino: Chris Cornell e Ian Curtis de Joy Division mueren el mismo día, ambos de la misma manera y aquejado por males muy similares. Un lamentable guiño del destino. Mas tarde escribo algo más, en homenaje a Cornell

El tema mas emblematico de los Beastie Boys y a la vez uno de los mejores videos que se han visto. Parodiando las grandes series policiales de los 70, MCA, Ad Rock y Mike D, acompañados de DJ Hurricane, logran una de sus mejores canciones y el video firmado por Spinke Jonze, da la talla y los consagra en el estrellato. El gran problema fue que, en las votaciones MTV del año 1994, los Beastie Boys fueron nominados en 5 categorias. Y las perdieron todas, en los tiempos en que esas votaciones de MTV valian algo. Para no ser menos, cuando REM ganaba por mejor video y Everybody Hurts, MCA se subio al escenario y saboteo su premiacion. Ese tipo de cosas solo podian pasar en el universo paralelo de los Beastie Boys. Para la historia quedan los nombres de Nathan Wind, como Cochese; Vic Colfari como Bobby, el novato; Alasondro Allegré como el jefe y Fred Kelly como Bunny.

En 1988, George Harrison buscaba cerrar un lado B para el quinto single de su exitoso album Cloud Nine. Pero para finiquitar el trabajo, decidio invitar a un par de amigos: aparecieron Tom Petty, Bob Dylan y Jeff Lynne, casi nada. Y Harrison, en una de las tantas, en un suspiro, señalaba que le encantaria trabajar con su idolo maximo, Roy Orbison. Al otro dia, el mismisimo Big O estaba en la casa del beatle mas callado y reflexivo. A George se le caia la baba. La quimica fue perfecta.No habia espacio para el ego en medio de semejantes paladines de la musica. Cuando terminaron el sencillo Handle with Care, el grupo de amigos se dieron cuenta de que debian continuar trabajando. Y nacieron los Travelling Willburys. En este video es LA oportunidad de ver a los 5 titanes de la musica, en pleno rendimiento y en plan amistoso: cantan sencillamente sin opacar a nadie alrededor de un microfono. Lamentablemente, poco duró: Big O moría de un infarto fulminante y a pesar de lo honesto de los esfuerzos poseriores, The Travelling Willburys no soportaron la partida del Gran Orbison.

The Undertones, con pocos temas pero mucho ritmo y demasiada imagen, fueron la banda más amada por el gran John Peel y fueron los invitados que más veces asistieron a su célebre programa. Peel decia que este tema es sencillamente perfecto y que no se le ocurría que quitarle ni agregarle. Corta. John Peel lo dijo y el tenia la razon y el resto no.

Este tema es grandioso, pero se queda en eso. Es dificil pedirle a una persona que traduzca y lleve al vinilo el sonido que tienes en la cabeza, pero lo de Lee Mavers ya fue enfermizo. Grabo el disco debut de The La's al completo con John Leckie, de The Stone Roses y no le gustó. Lo grabó otra vez, esta vez con John Porter en los controles, famoso por sus colaboraciones con The Smiths. Lo rechazó de nuevo: decía que Porter no entendía el sonido que debían tener sus canciones. Por tercera vez lo grabaría y con Steve Llillywhite, productor de U2, tras las bandejas y lo habria mandado a la mierda tambien sino fuera porque la discografica le pidio que corte su hueveo: Mavers cedió y el disco vio la luz. Ni siquiera había cambiado el orden de las canciones y las versiones de Leckie, Porter y Llillywhite suenan casi identicas. El album es buenisimo tirndo para notable y este single asi lo afirmaba. Y Mavers? Ni bien el disco paso por plancha y salió al mercado señaló que "Este disco es una pila de mierda. Lo odio. No se me ocurre nada bueno que decir de él". Taimado por el ultimatum que recibio, dejo la musica hasta 2005. Se dio cuenta muy tarde de que algo hay que vivir.

Uno de los videos mas inquietantes de la epoca. Bristol y el trip hop nunca sonaron tan bien, con este exitazo de Massive Attack.