Blade Runner

La película es de Blake Edwards y el temazo del genial Henry Mancini...

Este tema no necesita mayor presentación. El nombre de la acción es Bond...

"Dígale que no beberé con un ruso hijo de perra" "Usted también es un hijo de perra" "Entonces, así si puedo brindar con Usted: de un hijo de perra a otro hijo de perra" Obviamente que la pelicula es Patton. Y el tema de Jerry Goldsmith. http://www.youtube.com/watch?v=vdEy4GneZfw

Creo que es de Basil Poleudoris...Temón que recrea la tensión de "A la caza del Octubre rojo"

Enorme tema del Gran Jerry Goldsmith para una película casi olvidada, pero que tenía su encanto... http://www.youtube.com/watch?v=x8ZmvnFzPLA

Había que mencionarlo: en un soundtrack lleno de himnos, se escucha este tema y sabemos que en ese momento Rocky cae, pero aún no es vencido...Mientras Adrian ve a lo lejos el caído cuerpo de Rocky y agacha el rostro para no ver...

Gran tema sacado directamente del soundtrack de "El cuervo"...Y el recuerdo eterno para el Gran Brandon Lee!!! http://www.youtube.com/watch?v=hyr5WdrEvGI

Rescato este tema...Díganme si escuchar este tema es ver la película...

Quizás en su momento no me había percatado de lo buena que es esta película. Y mejora, conforme pasan los años. Un detalle histórico, que salió a la luz hace poco tiempo. En la Batalla de Bannockburn, dónde el Rey Robert I The Bruce derrota a Eduardo II de Inglaterra y consigue la indepedencia de Escocia, participaron cerca de 400 caballeros templarios que fueron refugiados por el Rey escocés cuando la Orden del Temple fue perseguida. Lo curioso del dato es que, poco a poco, ha sido aceptado y podría explicar, más allá de la estrategia y el uso de los "Skiltroms" por parte de The Bruce, el resultado de una batalla desproporcional.

Brígido lo de la ruler y raya para la suma, ya que igual vi en 10/07 a un cafetero con cafe claro pero manchado con los signos inequívocos de la ruler de la cafetina. Y también con la asquerosa pelada de forro café.

Aparte de colombianas, peruanas...Hay algunas con un feroz forro y mejor atención.

Antes del reggae, los éxitos y la fama, antes de convertirse en leyenda y todo lo demás, Bob Marley era sencillamente, uno de los miembros fundacionales de The Wailing Wailers, junto a los Wailers originales, Bunny Livingstone y Peter Tosh. Casi sin querer, y buceando por ahí por Internet, encontré temas variados de estos Wailing Wailers, la banda que dió inicio a la legendaria fama de Marley y con la cual intentaría salir de la pobreza marginal de su natal Trenchtown. Porque los Wailing Wailers tuvieron que trabajar y mucho para lograr sobresalir del gran montón que daba vida a la bullente escena musical de Jamaica. La escena del ska, el reggae y el dub de la isla siempre ha sido fecunda y un artista de mediano éxito podía vivir bastante bien sin salir de jamaica o sin poner un pie en el aeropuerto. Una de las tantas razones que haría que los Wailers Tosh y Livingston dejaran la banda a mediados de los 70, pues ya estaban cabreados de tanto viajar por más de diez años. La rareza era Marley, un jamaiquino que gustaba de los viajes largos. En aquella época, Jamaica giraba y bailaba con la música de sellos tan destacados como Trojan, Upsetters o Pama. The Wailing Wailers editaron una larga lista de sencillos bajo Studio One y sus esfuerzos verían la luz con su debut homónimo y que no era otra cosa que un recopilatorio de sus numerosos singles, pero que destilaba ritmo y auguraba los tiempos que vendrían. Visto con el paso del tiempo, antes de la iluminación rasta de Marley, antes de girar del ska más primitivo al reggae más profundo, antes de la ruptura en malos términos y antes de llamarse Bob Marley and the Wailers ("No se porque lo escriben así. Nunca me ha molestado en demasía. Si de hecho, yo soy un Wailer" decía Bob a fines de los 70), se podría decir que The Wailing Wailers fue una salida en falso (casi como los 101´ers, la banda anterior a The Clash). Pero que salida en falso! Con canciones para bailar, taraear y encenderse en medio de una fogata. Para ser un paso en falso, uno bastante sólido. Y simpático.

Descanse en paz, compañero Karnal...

Después de leer el comentario tajante del socio Val Venis acerca de lo mala que es la película chilena "El derechazo", se me ocurrió abrir este topic acerca de sus opiniones del cine chileno. Yo recuerdo que una de las primeras películas que vi, cosas del liceo, fue una de Pedro Sienna, "El húsar de la muerte". Buena la película. Pero uno ve que el cine chileno alterna las buenas entregas, como "Machuca", "El chacal de Nahueltoro", "La frontera", "No", "Isla 10", "Julio comienza en Julio", "Subterra" o "Violeta se fue a los cielos" con otras que dan verguenza ajena. Tanta que ni dan ganas de citarlas. Discutir la calidad o no del cine chileno es dificil. A veces hay tantas buenas intenciones que terminan tan como el hoyo que finalizan en el larguísimo catálogo de películas olvidables (Esmeralda 1879 es un buen ejemplo deesto, un auténtico ensayo de como botar plata). También uno ve el afán de querer generar dinero de una manera cuidada y elaborada, como la película de Kramer, dónde se ve que Kramer estuvo inmerso del todo en el proceso creativo de su filme. Y también de la manera más burda y asquerosa posible (Alguien recuerda la película de Che Copete? o Takilleitor, el bodrio de Luis Dimas?) Da que hablar el cine chileno. Y lo malo es que da poco para hablar de bueno y mucho para hablar de malo. Por mucho que tengamos un Raúl Ruiz (que ya no está), Gonzalo Justiniano, Silvio Caiozzi, Pedro Sienna como prócer o un Miguel Littin en nuestras filas, el tema se nos viene abajo si vemos que por cada película decente nos aparecen unas 10 que no salvan a nadie. Así de duro es el panorama. Lo último: califica como cine chileno Alejandro Amenábar o Alejandro Jodorowsky? El primero a mi parecer derechamente no; el segundo sí. Tribuna abierta, foreros...

La muerte es mala consejera. De las peores. Y de cuando en vez, nos trae al recuerdo a aquella figura que está prácticamente olvidada, en la reserva, aquella a la cual su cuarto de hora ya pasó. Llegan los discursos, los aplausos...Justo cuando la estrella no está. Casos hay por montones. Pero por muy pequeña que sea esta tribuna, igual se puede hacer un homenaje a la figura de Jerry Lewis. Hace unos días atrás, leí que estaba atravesando momentos muy dificiles. La edad avanzada y la diabetes que sufre lo tenía muy a mal traer. La excusa es una promoción de DVD (creo que de La Cuarta) en la cual uno puede apreciar la calidad de sus trabajos. Ver "El terror de las chicas" o "El profesor chiflado" resulta una delicia para aquellos que por años vimos Tardes de cine por TVN y un sinúmero de películas de Lewis. Nacido en 1926, Lewis comenzó su carrera cinéfila a finales de los 40 y entraría a las grandes ligas en compañía de otro grande, Dean Martin, con quien formaría una de las duplas más exitosas del 7° arte. La relación fue deteriorándose con el transcurso del tiempo y finalmente se separaron en 1956 en malos términos . Su reconciliación se daría recién 20 años después en el contexto de las Teletones de Lewis para recabar fondos en la lucha contra la distrofia muscular. En separado, Lewis daría más peso a su figura y la convertiría en ícono, filmando sus mejores trabajos. Pero llegados los 70, su humor del absurdo se consideraba anacrónico. Dejó la pantalla gigante y se enfocó en otros proyectos, como por ejemplo la inacabada "El día que el payaso lloró" o su rol en "El rey de la comedia" dónde se puede ver la faceta más dramática de Jerry Lewis y más acorde a la vida real: si bien como cómico despistaba con su accionar, en su vida privada es bien sabido que Lewis es muy parco, corto de palabras, huraño y celoso de su vida personal. Reconocido en su minuto por el mismo Charlie Chaplin en su calidad cinéfila y reciclado de vez en cuando con resultados dispares (Eddie Murphy hizo un Profesor Chiflado que recibió escupitajos de todas direcciones), Jerry Lewis dejó huella en el mundo del cine y seguirá dando que hablar a futuro. Y dándo lecciones de personalidad propia y como hacer cine cómico y del otro a toda una generación de actores del mañana. A más de uno le vendría bien ver más de una película de Jerry Lewis a ver si aprenden algo.

Nooooooo...No me puede hacer esto, preciosa!!! XD Un saludo a la distancia, ricura XD

Esta fotito es bullying Palomita...

Take a walk for the wild side...

De ser así, me ahorró un gran trabajo, socio Val. Ni a palos voy a ver una pila de huevadas. Y lo otro, el argumento o el fondo siempre se valora, pero no por andar viendo porquerías, por muy chilenas que sean, vamos a hacerle el aguante. Recuerdo cuando fui a ver, por petición de mi pierna, la película de Che Copete. Qué decir, no soy especialmente miserable, pero aún hoy siento esa pérdida de plata y tiempo.

Faltó quizás la mejor del lote: Al maestro con cariño, con el gran Sidney Poitier; Disculpen la obviedad, pero es un pedazo de filme.

Lo iba a postear y que decir...Una de las peores patadas en las bolas que he recibido jamás...Aún no lo puedo creer...

Ufff...Que fotaza!!!

Una de las películas que levantaron aire fresco en la industria del cine cuando fue lanzada a las marquesinas fue "Boogie Nights", obra firmada en 1997 por el entonces emergente Paul Thomas Anderson y que a más de 10 años de su filmación, sigue plenamente vigente. Concebida originalmente como una comedia con visos de dramatismo y con una envidiable banda sonora con aromas a 70 (y esa fue la coartada de Anderson para poder producir este drama potente), el filme se cimenta sobre escalones muy sólidos. Una trama original, que muestra las decadas doradas del cine porno en USA, un personaje central que rinde homenaje y trae el recuerdo del desaparecido John Holmes, ícono del cine triple x, secundarios sólidos que cumplen eficazmente y una mano firme que sabe llevar bien cada devenir que trae esta película en sus más de dos horas de duración. Eddie Adams (Un impecable Mark Walhberg) es un joven con pocas luces pero dotado de un impresionante "talento" para el cine de adultos. En compañía del director Jack Horner (Un impresionante Burt Reynolds) y de la pandilla que con él trabaja se hace de un nombre en el cine porno, se convierte en estrella y llega a un punto dónde solo queda caer. En el transcurso del filme, Eddie, conocido ahora por su apodo Dirk Diggler, convive con las penas y las desgracias de Amber (una siempre sólida Julianne Moore), de Rollergirl (La siempre hermosa Heather Graham), de Reed (otro sólido J.C. Reilly), de Little Bill (Otro enorme William H. Macy) y finalmente del mismo Horner. La tragedia de Little Bill pondrá un antes y un después en las vidas de los protagonistas, dónde nadie saldra indemne, todos saldrán heridos y dónde la posibilidad de una redención aparece casi imposible. El filme costó menos de 15 millones de dólares, pero aún hoy sigue dando réditos. Mark Wahlberg pasea toda su virilidad de actor porno con confianza y lleva estupendamente el rol de Eddie con todas sus flaquezas que el personaje impone. Pero dónde la película triunfa es en el casting de secundarios, pues debe de ser uno de los mejores que se hayan visto hace mucho tiempo y dónde todos se lucen en los minutos que les toca en escena. También aparece, por momentos, Nina Hartley, auténtica diva del porno, haciendo pequeños cameos pero que resultarán en uno de los momentos más dramáticos del filme. Pero entre todos los estupendos trabajos actorales en los cuales descansa el filme, el que se lleva las palmas es Burt Reynolds, que es convenientemente reciclado de cuando en cuando y que se luce en el papel de Jack Horner, dando pruebas, una vez más, del excelente ojo a la hora de elegir a los secundarios. Horner hace basura, pero su dignidad es impecable. Su tropa de ayudantes tienen todos su cuitas que pagar, pero el hace de padre, esposo y amigo de todos. Su deseo de hacer una película por la cual el mundo lo recuerde es tan sincero y válido como el de un Orson Welles, el de un John Houston o John Ford. Por eso, otro de los momentos impecables de este film es cuando Horner es consciente de su propia mediocridad y es obligado a filmar ya no películas, sino videos. Su caída resulta tanto o más dolorosa que las de otros protagonistas. Pero aún así, su convicción y su dignidad siguen en pie. Reynolds no solo revitalizó su carrera, sino que se dio el lujo de postular a varios premios, demostrando que los viejos dinosaurios de Hollywood pueden seguir plenamente activos. Julianne Moore siguió con su cuesta arriba, así como Mark Walhberg. J.C. Reilly siguie dando cátedra de calidad en sus filmes y Heather Graham se luce como siempre, demostrando que no solo es una de las actrices más bellas y talentosas de Hollywood, sino que también una de las menos aprovechadas. Y Paul Thomas Anderson? Siguió rodando obras de calidad, como "Magnolia", "Embriagado de amor", "Pozos de ambición" o "The Master" dónde sigue mostrando ese pulso firme que mostró en "Boogie Nights" sin bajar el listón. Y que ojalá por años le dure el pulso.

Solo he visto Sherlock y la encuentro buena. Disculpe la poca precisión en el comentario, socio!

Oh, my God!