Blade Runner

Que foto mas exquisita XD ... Dan unas ganas de probar esa colita

Hay varios...Vaya a la GSC, y ahi encontrara de lo que busca.

Unas fotos a todo cachete!!!

Linda!

Esta para pedirle pololeo

Andaba buscando info de este local para actualizarme un poco. Era bastante bueno, pero parece que algo pasa. Algun forero que pueda aclarar que tal estan los turnos am y pm?

Ok socio, graciaas por la aclaracion. penca que deje el estilo kamikaze y aplique al cafeteo mas soft

le tengo fe!!! a esperar a verla...

Se ve bien rica...dan ganas de estokarla asi de una no mas

Un consejo muy sabio, cuando se va a perrear no hay que ir con esos pantalones de tela cafe claro o beige...Cuantos cafeteros se han manchado con fluidos propios o ajenos...

Rica entera!

Carola Ex Rio?

Yo recuerdo que en el Felinas una rucia potente le perreaba crudamente a un turista... la mina estaba en bolas, tal como Dios la echo al mundo y el gringo estaba vuelto loco, hasta le vi hacerle un oral a la mina. Obviamente volvi al dia siguiente para atenderme con la rucia. A full no más. Nunca olvidé esa experiencia, que creo que fue de lo mejor que disfrute en mis tiempos de cafetero.

Una pena y una gran lástima...Otro de los grandes de la música que se va...Un maestro!

En la previa de la entrega de los Oscar, el galardón máximo que entrega la industia del cine, y a falta de buen cine que ir a ver, quería hacer un topic para una de las películas más emblemáticas en la historia del 7 arte. Y es que Lawrence de Arabia, filmada en 1962 y dirigida por David Lean, es una verdadera joya y cumbre de lo que puede alcanzar el cine, solo alcanzada por otras obras como Gandhi o Ben Hur por citar a algunas. Un guión perfecto, interpretaciones actorales que a estas alturas son míticas, un OST inolvidable y un Director que cumple con todos los requerimientos para dar vida a un autentico clasico son algunas de las aristas que hacen a este filme superior en muchos aspectos. La excepcional vida y obra de T. E. Lawrence requería, para ser filmada, de los mejores ingredientes que se podían aunar para un resultado glorioso. David Lean manejó con acierto el guión en su etapa de pre producción para entregar , en 217 minutos, lo que a otros les hubiera costado segundas y terceras partes. Porque Lawrence de Arabia, para poder realizar su misión, tuvo que obrar milagros en mayor y menor escala y a un pueblo cauto y desconfiado como las numerosas tribus beduinas que habitaban Arabia. El gobierno de Jordania, dado la cercanía de sus reyes con las producciones de cine inglesas y también por su afinidad con la obra realizada por Lawrence de Arabia, entregó un apoyo irrestricto al empeño de David Lean para realizar su filme. Con condiciones de rodaje muy duras, pero que a la larga se tornaron más llevaderas para los actores, esta obra se puede calificar de un verdadero milagro de filmación, en pleno desierto y con calor y frío extremo, tormentas de arena y un largo etc. de factores propios de la durisima vida en el desierto. Para dar vida a la poderosa personalidad de Lawrence, un tipo egocentrico pero humilde, exagerado pero muy racional, seductor para bien y para mal, David Lean escogió a Peter O´Toole, un por ese entonces joven y promisorio actor irlandes que venia dando que hablar en pocos filmes y mucho teatro. Dio en el clavo. La prueba mas evidente es, que a pesar de que realizo papeles notables en sus peliculas, a O´Toole siempre se le asoció con este filme en particular. Cuando uno piensa en Lawrence de Arabia, lo primero que se viene a la mente es la imagen de Peter O´Toole, verdad? Los actores secundarios se roban la pelicula en cada uno sus minutos. Omar Sharif la rompe en su rol del Sharif Ali, principe de los Harith y seguidor de Lawrence en sus trabajos; Anthony Quinn, en otro de sus roles absolutos, sorprende en su rol de Auda Abu Tayi, lider de la tribu Howeitat; Alec Guiness, antes que Obi Wan Kenobi, se lucio con todas sus letras como el Principe Faysal; En roles menores pero no menos significativos se lucen actorazos como Claude Rains, Anthony Quayle o Jose Ferrer. El OST es una de las obras mas reconocidas del gran Maurice Jarre, una preciosidad que capta el espiritu de aventura y del deber que tiene Lawrence para su delicada misión y también el espiritu del desierto, como por ejemplo en el tema Miracle, donde en el celuloide Lawrence asume la magnitud de su mision. Imperdible y magnifico, a la par del filme. En el Oscar 1963, Lawrence de Arabia arrasó con los premios Al mejor director, A la mejor película, A la mejor dirección de arte, A la mejor música, A la mejor fotografía, Al mejor montaje y Al mejor sonido, pero perdió dos importantes , el de mejor actor al que postulaba O´Toole (que fue a parar a manos de Gregory Peck por Matar a un ruiseñor) y el actor de reparto al cual postulaba Omar Sharif (Y que se llevó Ed Begley por Dulce pajaro de juventud). Pero a estas alturas, a quien le importaba? Clasico dentro de los clasicos y dejando una huella imperecedera en la historia del cine, Lawrence de Arabia se quedó en la retina de los amantes del 7 arte para toda la vida. Es de imaginar el recuerdo a Peter O´Toole en la ceremonia del Oscar del 2 de marzo como corresponde, vestido a la usanza beduina e interpretando el papel que lo inmortalizó.

No he visto la serie y por los comentarios emitidos creo que le dare una oportunidad. Ahora bien, las gomas de la actriz son notables, jejejejeje

Muy resumido, pero muy decidor...K-19, el fabricante de viudas...

wena galeria

Este filme llego precedido de buenas críticas y de mejores elogios. Una historia dificil de contar que es bien lograda y que descansa en el excepcional trabajo de Matthew McCougnahey y Jared Leto. Ron Woodrooff (McCougnahey) es un vaquero y electricista que vive la vida a su ley. Mucho alcohol, droga y excesos. Pero recibe el diagnostico de VIH y los médicos solo le dan 30 días de vida "para que arregle sus cosas". Determinado a salir adelante, Woodrooff intenta todo, a sabiendas de que el reloj corre en contra. Rechaza los tratamientos comunes que destruye sus defensas, viaja a varios lugares del mundo, contrabandea remedios y drogas eficaces y arma el Dallas Buyers Club, una sociedad que comparte con Raymon (Leto) y que se dedica a vender los remedios obtenidos y de paso, mejorar la calidad de vida de los pacientes con VIH. El filme tiene partes buenas y de discusión: es admirable el esfuerzo de Woodrooff por no caer y seguir adelante pese a todo y contra todo, la FDA, agencia que regula los remedios y la alimentación en USA lo persigue, pero la lucha de Woodrooff es por él y por los demás que asiste. Y el tema salta en seguida: quien es el bueno aquí? Woodrooff contrabandea y vende y su negocio es exitoso...Pero la FDA nada hace por ayudar realmente a los pacientes con VIH. Pocas veces cito escenas en particular, pero hay una que es muy decidora: en plena charla de la FDA con un grupo de personas con VIH, Woodrooff irrumpe para promocionar su club; La FDA lo trata de contrabandista; Woodrooff responde espero que hagan bien las cosas alguna vez. Y ese es uno de los temas de Dallas Buyers Club, si estás enfermo, porque no puedes tú mismo discernir y saber que es lo mejor para tí, en vez de recibir recetas que solo te arruinan? Porque no ponen su empeño en buscar el mejor remedio posible, en vez de obstaculizar los esfuerzos? Y la palabra negocio en la salud y a beneficio de las grandes empresas se hace presente y con fuerza. Hay muchas cosas más que rescatar de este filme. La conciencia del diagnostico, la lucha permanente contra las corporaciones de drogas y remedios y sobre todo, el vacío social en el que cae un enfermo de VIH, tal como el personaje de Tom Hanks en Philadelphia. Matthew McCougnahey y Jared Leto son candidatos seguros a ganarse los Oscars. La transformación física de ambos es impresionante. Y sus roles están protagonizados con clase y dignidad, son dos seres antagonicos y disimiles, que en circunstancias normales nunca habrían convivido, pero que los une la adversidad y el deseo de seguir viviendo. Vulnerables y con una tristeza siempre presentes. Dentro de la amplia lista de personajes que participan en esta película hay varios que rinden bastante bien. Jennifer Garner no lo hace mal, pero uno hubiera deseado a una actriz de más peso, que esté a la altura de los impresionantes registros de Matthew McCougnahey y Jared Leto. En resumidas cuentas, una película para ver y comentar, que plantea más preguntas al tema del VIH y que aporta un poco más a la causa de un 7 arte con más contenido y mensaje.

El mundo de la Fórmula 1 está plagada de rivalidades. De entrada, los que conocen de carreras afirman que el primer rival del piloto es su compañero de equipo. En ese mundillo hipercompetitivo se centra esta historia ambientada en plenos años 70 y que entretiene y hasta conmueve en medidas iguales. Rush es un filme del eficiente Ron Howard (Una mente brillante, Apollo 13) y narra la rivalidad que encendió la Fórmula 1 de mediados de los 70. James Hunt (Chris Hemsworth) es un piloto inglés carismático, pintoso, que arrasa con las mujeres y con sus rivales en la pista. Niki Lauda (Daniel Bruhl) es un piloto austríaco no muy afable, gruñón, reservado y distante. Pero ambos pilotos vienen compitiendo desde las categorías preparatorias al gran circo de la F1. Las desavenencias crecerán y llegarán a un tope máximo durante el campeonato de 1976, con Lauda casi muriendo en un atroz accidente de carreras, con Hunt recortando las ventajas, con Lauda intentando volver antes que sea tarde y Hunt bregando con un sentimiento de culpa que lo tortura. El filme, como en casi todos los de Howard, funciona en piloto automático y lo hace bien. Hay partes que se pudieron haber obviado del metraje final, pero a la larga es una película muy disfrutable. Tiene vértigo y acción, las imágenes en velocidad están bastante bien hechas y es un disfrute reconocer ciertos autos míticos de la F1, como el Lotus John Player Special de característico color negro, o el emblemático Ligier celeste y el legendario Tyrrell de 6 ruedas rodando en las pistas. El tratamiento de la enconada rivalidad de Hunt y Lauda es bastante acertado, propio de un Director de pulso firme como Howard y el trabajo actoral, sin ser espectacular, cumple bien. Hemsworth es casi Hunt, pero Bruhl es lo más cercano a Lauda que se pudiera lograr. Con algunos ripios en contra y detalles que van al debe, el resultado final brinda más aspectos a favor que en contra. Un enemigo no debe ser alguien necesariamente malo para uno. Y es que esa rivalidad con James Hunt en muchos aspectos ayudó a la salvación de Niki Lauda. No es una joya del 7 arte, pero el filme no desentona, se deja ver y queda claro que no es Driven ni ninguno de esos filmes de velocidad malos que abundan. Nota aparte el apartado sonoro. Bastante bueno y cumplidor y el OST es de perillas. Filme más que recomendable.

Se ve rica esa empanada

La noticia está en desarrollo pero ya se puede anunciar la muy temprana partida de uno de los mejores actores de carácter que nos había dado el séptimo arte. Philip Seymour Hoffman, destacado entre otros roles por personificar a Capote en la película homónima y obtener el Oscar al mejor actor, fue encontrado sin vida en su departamento en New York. La hipótesis es tajante: sobredosis de heroína. Se sabía que Seymour Hoffman venía luchando contra su adicción a las drogas hacia un tiempo. Lo que nadie podía preveer es que se fuera tan temprano. En su corta carrera había no solo ganado el Oscar, sino que también había logrado encadenar tres nominaciones como actor secundario, aparte de sus numerosos premios Bafta, Globo de Oro o SAGA. Una pérdida lamentable de un talento no promisorio, sino de un actorazo con todas sus letras que se fue demasiado temprano.

Quizas uno de los mejores documentales que hay...Cuando eramos reyes http://www.youtube.com/watch?v=3USsFQ9LdbU

Una pelea tremenda...The Thrilla in Manila!!!

Tremendo, Pete ya estaba muy viejito, pero es de esas personas a las que uno quisiera que la muerte no les toque. Un artista enorme, una pérdida muy sentida.