Blade Runner

Otro más...

Uno de mis favoritos

Esta película tiene la cualidad de dejarte pa´dentro. Si eso lo logra un filme, entonces es imperdible. Kutcher prometía siguiendo este camino, pero en eso se quedó. Una lástima.

Me creerán que no la he visto. Habrá que verla.

Que manera de recagarme de la risa !!! Medio Rosario le están rezando al finao, jajajjajajajaja !!!

Nota al margen: Notable OST de Basil Poledouris. Fuerte, bien hecho, entre lo clásico y vanguardista. De lo mejor de Poledouris, en una carrera llena de aciertos.

Siempre va a ser difícil comentar una película de Paul Verhoeven. Porque sencillamente, Verhoeven le pone de todo a sus filmes. Y más encima, entre tanto y tanto, suelen ir con algo de contenido. Desde "Robocop" hasta "El hombre sin sombra", desde "El vengador del futuro" hasta "Starship Troopers", desde "Bajos instintos" hasta "Showgirls", Verhoeven le pone tensión, triple X, violencia, noticias y comerciales sacados de algún Canal de Tv delirante en medidas iguales. Y a uno le termina pareciendo que, no importa la idea o como la entrega, ojalá a Verhoeven le dure años la mala mano, porque mientras más las caga, mejor (o peor) le queda. Una especie de Ed Wood del siglo XX. Mientras llegue la hora de reivindicar la incomprendida "Showgirls" como nuevo clásico de culto, echemos un vistazo a "Robocop", su filme de 1987. Alex Murphy (Peter Weller) es un Policía de Detroit que cae abatido bajo el fuego de Clarence Boddicker (Kurtwood Smith) y su pandilla. Pero OCP la empresa que maneja a la Policía de Detroit se hace de su cuerpo para crear un Súper Policía, más máquina que humano, Robocop. Pero a la par que Robocop limpia las calles de Detroit, comienzan a aflorar las reacciones humanas de Murphy en el Cyborg, lo que lo llevará a una guerra sin cuartel contra Boddicker y OCP y dónde solo podrá contar con su compañera Anne Lewis (Nancy Allen). "Robocop" fue un éxito de taquilla, pese a la violencia que le puso Verhoeven al filme (catalogado + 18 para la audiencia). Pero "Robocop" tenía varias cosas a favor. Peter Weller, que se dice sufrió como un animal durante el rodaje por el traje del Cyborg, era un actor capaz que salía enfundado en el disfraz y aún así transmitía emociones fuertes, como en la escena dónde Robocop recorre su casa o cuando es baleado por sus propios compañeros. Nancy Allen cumplía de sobra en el rol de la dura Lewis y Kurtwood Smith (después devenido en actor de Tv) era la encarnación misma de la maldad como Boddicker. Y entre medio de las balas y la brutalidad del robot para arrasar Detroit, Verhoeven dejaba traslucir críticas a varias cosas, algunas muy maquilladas y otras muy evidentes, como al manejo de los medios de comunicación, las corporaciones, el capitalismo descarnado, la manipulación del cuerpo de Murphy o la corrupción en la Policía. Todo lo cual, a más de 25 años de su estreno, suena bastante actual. Hay algunas denuncias que nunca caducan, así de mal están las cosas. Se dice que Verhoeven apenas leyó el guión de "Robocop" lo arrojó directo al basurero. Que su esposa lo recogió y le dio a entender lo que podía agregar. Como sea, Verhoeven entregó hora y cuarenta de buena diversión cinéfila, con algo de contenido, balas y sangre a chorros, al estilo holandés. Mucho más, ¿se le puede pedir? Solo desearle que por años le dure la mala leche.

El cine de Woody Allen transita entre diálogos llenos de imaginación, encuadres de ensueño, buenas actuaciones, una destacada ambientación y música de las mejores. No puede resultar de otra manera, ya que el cine de Allen es de un tono muy personal, íntimo y de calidad. O se le quiere o se le odia sin puntos intermedios. Sus películas siempre han sido bien recibidas y algunas muy destacadas como "Manhattan", "Poderosa Afrodita", "Zelig" o "Medianoche en París". Pero el año 1994, un Allen en plena forma firmó "Disparos sobre Broadway" y dejó un listón tan alto, que el filme entretiene, gusta y envejece bien en medidas iguales. El siempre eficaz (y muchas veces menospreciado) John Cusack interpreta a David, un joven aprendiz de dramaturgo que llega desde Pittsburgh con su prometida en busca del éxito bajo las luces de Broadway. Pero las cosas se complican cuando para financiar su última obra debe tratar con Nick Valenti (el recordado Joe Viterelli) un temible jefe mafioso que impone dos reglas: su novia Olive (una preciosa y a la vez insoportable Jennifer Tilly) debe ser la actriz principal y debe ser acompañada en todo momento por Cheech (el mejor Chazz Palmentieri), un implacable matón. Y los problemas con esa trama suman y se multiplican, con los roces entre actores (increíbles Dianne Wiest, Jim Broadbent, Rob Reiner), crisis de todo tipo y las muy especiales opiniones de Cheech... El reparto está a la altura de las exigancias de Allen: Cusack actúa notablemente, sin necesidad de imitar o copiar el rol que naturalmente hubiera hecho el mismo Allen; Palmentieri está en una altura superior como Cheech, un matón sacado directamente de una película de terror, pero lleno de candidez y que llegará al límite para que la obra funcione; Pero la que se lleva las palmas y un Oscar también sería Dianne Wiest en el rol de Hellen Sinclair, una estrella que viene en picada pero que sobreactuada y todo llena la pantalla en cada minuto en que aparece. Una película que cumple de sobra, muy disfrutable y quizás no la mejor de Woody Allen (distinción mayor que a mi gusto se lleva "Manhattan") pero que muestra la magnitud del talento de su director: si "Disparos sobre Broadway" no es tu mejor filme, bien vale darse una palmadita en la espalda.

Algo más de Bruce: el famoso golpe de 5 pulgadas... http://www.youtube.com/watch?v=Jeg_5bba6-M

Bueno, acerca de Bruce Lee se han dicho y contado varias cosas, yo recuerdo la eterna pregunta: como un tipo que personificaba lo que se podría llamar un estado físico inmejorable sucumbió ante una humilde aspirina? Y las hipótesis abundan, de que Lee nunca supo que era alérgico a ese medicamento, que antes de morir había estado en una fiesta con opio de por medio, que el constante stress de su trabajo contribuyó en su rápido e inesperado final, que la mafia china lo quería eliminar por exhibir secretos de artes marciales en sus filmes y que incluso su cuerpo no tenía un mínimo porcentaje de grasas que se requiere para vivir...Y un largo etc. Y la única certeza es que Lee pasó su última noche acompañado por una amiga que le dió el analgésico fatal, dadas las molestias que venía sufriendo Bruce. Bruce Lee trascendió a la vida y a su temprana muerte por varios motivos: sus filmes en Hong Kong eran una prueba concluyente de que en Oriente se realizaba buen cine y que podía ser comercial; Sus 3 películas en Hollywood lo volvieron en un actor taquillerísimo y con ello masificó el gusto general por las artes marciales; un sinnúmero de actores se vieron beneficiados con este boom por este nuevo género cinéfilo y la industria también miró hacia Oriente en busca no solo de interpretes de artes marciales sino también de actores de carácter (Mako, Chow Yun Fat, Zhang Zi Yi, Hiroyuki Tagawa, Michelle Yeoh, etc). Anteriormente, el cine de exportación de Oriente era limitado, más que nada se reducía a Japón vía Kurosawa y Mifune, Lee le abrió las puertas a un sin número de actores. Y finalmente, Bruce Lee también se puede considerar un gran filósofo. "No tener ningún camino como camino, no tener ninguna limitación como limitación". Una de sus grandes frases dónde no solo se puede apreciar el genio del artista sino la profundidad de sus ideas y principios. Buen topic, Roro, te las mandaste.

Palomita, la felicito, en esta foto se ve en realidad, muy bella, muy preciosa. Un enorme beso a la distancia.

Si hubo alguna vez una persona que tuvo una vida azarosa y a la que no le faltó nada, esa persona debe haber sido Aisín Goro Pu Yi, quien nació con uno de los poderes más absolutos en la tierra, como ser el mismísimo Emperador de China, vivió un sin número de circunstancias, varias muy cuestionables y terminó sus días como un humilde jardinero. Bernardo Bertolucci, el director de "El último tango en París", firmaría esta obra maestra que juega muy poco con los acontecimientos reales, y que nos muestra a un inolvidable John Lone en su rol de Pu Yi y como su personaje es sólo una víctima de un destino despiadado. Su sino se escribe desde el momento en que es separado de su madre, a los 3 años. A partir de ese minuto, la vida de Pu Yi irá de un lado a otro, en un continuo huracán de situaciones y pasiones, en el cual él no puede controlar nada y paradójicamente, pasa de ser la persona más poderosa de la tierra (a pesar de que su poder es más aparente que real) a un auténtico prisionero y víctima de su propia grandeza. Pu Yi vive todo: no tiene derecho a reclamo, no puede opinar, tan solo puede observar a la distancia mientras permanece encerrado y silente en la ciudad prohibida. Las revoluciones van y vienen, China ya no es Imperio, es despojado de su trono, para luego caer en el mundo del espionaje japonés, al ser nombrado soberano de Manchukuo, estado títere bajo el protectorado de Japón y que es la base de los ejércitos nipones para las invasiones en Asia. Pero la desventura seguirá a Pu Yi, ya que una vez derrotado Japón es capturado por los rusos quienes lo envían a China para ser juzgado por crímenes de guerra. Sobrevivirá para contarlo, pero para ese entonces, el dios terrenal ya es un simple mortal, más preocupado por sus jardines que por otras cosas, hasta el día de su muerte en 1967. Bertolucci, quien ganó 9 Oscars de la Academia, dirigió esta película con un pulso firme, ya que en las primeras imágenes del filme maneja a gusto un verdadero ejército de extras. La puesta en escena es impecable, la dirección de arte impresionante, pocos detalles pasan de la mano del realizador quien contó a la hora de rodar su película con una ayuda valiosa, Pu Jie, el mismísimo hermano de Pu Yi quien le ayudó a despejar algunas zonas de bruma en la misteriosa y azarosa vida de "El último Emperador". Un auténtico clásico.

Jonathan Douglas Lord, palabras mayores al frente del sonido púrpura...

Uno de los súperhéroes del sello Stax, Donald "Duck" Dunn, el bajista de los seminales Booker T. & The Mg´s, quien partió a reencontrarse con su amigo Al Jackson (todos los bateristas le deben algo a Al JAckson) http://www.youtube.com/watch?v=czuKJeH-t84

otro que dolió, Alvin Lee de Ten Years After http://www.youtube.com/watch?v=-r_-5RA5rjI

Jajajajaja, se agradece el elogio Val y, bueno...sigamos poniendole wendy para que este foro siga tirando para arriba!!! Un abrazo, man!

Gandhi fue uno de los filmes más interesantes del año 1982 (otros serían Blade Runner, ET, La cosa, Tootsie o Fitzcarraldo), lleva la firma de Richard Attenborough y como es lógico, lleva al cine la vida de uno de los líderes más grandes que haya visto el siglo XX, Mahatma Gandhi, padre de la nación hindú y de las diferentes visicitudes contra las que debió luchar: sus inicios como un abogado progresista, que lucha por los derechos de la población de color sudafricana, la toma de conocimiento y el cambio de ideas que lo lleva de vuelta a su natal India dónde abogara por la independencia de su país mediante el uso de la no violencia y la desobediencia civil, hastiado por ver a sus compatriotas como ciudadanos de segunda clase en su propio país. El filme resulta casi perfecto por varias razones: visualmente es impecable, ya que Attenborough maneja muy bien las enormes multitudes que se congregan alrededor del líder; En la mayoría de las ocasiones, Attenborough se apega fielmente al rigor histórico (en otras no tanto, pero pasan desapercibidas) y logra crear momentos dónde se puede notar la firme determinación de Gandhi y del pueblo de la India para llevar adelante una obra inmensamente dificil: las masacres, las concentraciones, la marcha por la sal son todas notables ejercicios de firmeza de pulso por parte de Attenborough y dan justo en el clavo, transmitiendo al espectador la titánica tarea que debieron dar no solo Gandhi, sino los líderes a posteriori de la India con tal de dar un sentido de unidad a un país tan inmenso. Ben Kingsley, un actor dotadísimo, se pone en la piel de Gandhi y transmite a la perfección el sentir del estadista, la firmeza de las ideas, la convicción de su lucha, el sentido de humildad y espiritualidad de Gandhi y el terrible sufrimiento que vivió el líder ante los enfrentamientos de hindúes y musulmanes. Gandhi se llevó 8 Oscar de la Academia entre otros el de mejor película, mejor director y mejor actor principal para Ben Kingsley. Y es que no podía ser de otra manera. Gandhi como película es muy dificil de superar. Pasarán los años y no me imagino que otro director podría hacer otra biografía tan perfecta en todo nivel de ese gran líder que fue Mahatma Gandhi. Como trivia, en los inicios de la película aparece un jovencísimo Daniel Day-Lewis como un provocador sudafricano que insulta a Gandhi...Por este link lo pueden encontrar. http://www.youtube.com/watch?v=lM1_Md9O6D0

Le salió igualito el Suárez al Suárez, jajajaja...Wn más mañoso en la cancha no he visto, pero al menos tiene el suficiente humor para el muy serio arte de reírse de sí mismo, jajajajajaja

Iron Butterfly va a ser recordado principalmente por el bombazo de "In a gadda da vida", el cual encierra una curiosa historia: el tecladista Ron Bush encontró al cantante Doug Ingle completamente borracho, pero con canción nueva. Pero en el estado en que estaba Ingle, logro pronunciar el histórico In a gadda da vida que entendió Bush, en lugar de "In the garden of eden", nombre original de la canción. De los Iron Butterfly se nos fue el bajista Lee Dorman y aqui lo dejo con la canción caballito de batalla del grupo...

Quien no desarrolló pensamientos con esta canción y esta sugestiva mina, Chrissy Amphlett, quien tambien se fue este año y de muy mala manera: lamentablemente, desarrolló dos enfermedades crónicas, esclerosis múltiple y cáncer de mamas, cuyos tratamientos eran contraindicados. Trató el cáncer, del cual logró salir adelante, pero se profundizó la esclerosis, para nuevo sumarse la reaparición del cáncer y eso fue demasiado para la pobre Chrissy. Puta que tremendo...

No se sabía la gravedad del estado de Dennis Farina y por eso quizas su muerte es tan lamentada como imprevista. Porque Farina, de 69 años, conocido por ser uno de los secundarios de lujo de Hollywood se fue hacia la gloria, dejando una serie de trabajos dónde destaca por su carácter, carisma y una notable capacidad de sorprender con su versatilidad. Recuerdo a Farina por su rol en Manhunter, la auténtica primera película del por entonces Doctor Lektor, por su breve rol en Rescatando al Soldado Ryan o en Snatch, cerdos y diamantes. Pero quizás el trabajo con el que se asocia más a Farina sea Chicago 1963, dónde encarnaba al Detective Torello, una especie de Miami Vice ambientada en otra época, obra obviamente de Michael Mann. En todo caso, muchas actuaciones de Farina quedan para el recuerdo, y dejan constancia de la grandeza de un actor y la pérdida de un talento que pocas veces se da.

Muy detallada la reseña, Val, y bastante buena. Uno ve a Danny Boyle tras los controles y con actores consagrados como James McAvoy, Vicent Cassell o Rosario Dawson y se ve que la cosa pinta bien. Ahora a esperar en mi retiro en las pampas a ver cuando me puedo hacer de este filme. Y bueno tambien que otro socio de la K haga sus aportes en este foro que es tan cícilico, a veces comentan muchos y otras veces nadie. Un saludo, man!

Simony Diamond