paculiarte

hace poco

dificil

solo vean, vayan y disfruten nada mas sl2

preciosa

impresionante

Bueno señores y srtas amantes del buen cine, ojala no esten excluidos de esta feria del cine que se desarrolla en Santiago desde el 14 al 20 de este mes agosto entre los cines: Huerfanos, San Agustin y la Reina. Algunos sitios donde pueden tener mayor informacion y su vitacora corespondiente a cada dia http://laguiadesantiago.cl/2007/08/08/sanfic-2007/ SIETE PASOS PARA SEGUIRLA DETALLES DE LAS PELICULAS por lo que se ve estan ordenadas segun importancias bueno, ojala la aprovechen... sl2 :friends:

Alan Parker, director de cine. Nació el 14 de febrero de 1944 en Londres. como comentastes de su vida, solo informo su filmografia total que ha realizado: - La vida de David Gale (2003) Director, Producción - Las cenizas de Angela (1999) Director, Guionista - Evita (1996) Director, Guionista - El balneario de Battle Creek (1994) Director, Guionista - Bienvenido al paraiso (1990) Director, Guionista - Arde Mississippi (1988) Director - Escóndete y tiembla (1988) Musica - El corazón del ángel (1987) Director, Guionista - Birdy (1984) Director - Pink Floyd-El muro (1982) Director - Fama (1980) Director - El expreso de medianoche (1978) Director - Bugsy Malone, nieto de Al Capone Director, Guionista (1975) sl2

algunas reseñas que tenia en vitacora... Director: 1. Memoirs of Hadrian (2008) (pre-produccion) 2. The Tiger's Tail (2006) 3. Country of My Skull (2004) ... (USA) 4. The Tailor of Panama (2001) 5. Lee Marvin: A Personal Portrait y John Boorman (1998) (TV) 6. The General (1998) ... 7. Lumière et compagnie (1995) ... 8. Beyond Rangoon (1995) 9. Two Nudes Bathing (1995) 10. "Picture Windows" (1994) (USA) 11. I Dreamt I Woke Up (1991) 12. Where the Heart Is (1990) 13. Hope and Glory (1987) 14. The Emerald Forest (1985) 15. Journey Into Light (1985) (TV) 16. Excalibur (1981) 17. Exorcist II: The Heretic (1977) 18. Zardoz (1974) 19. Deliverance (1972) 20. Leo the Last (1970) 21. Hell in the Pacific (1968) 22. Point Blank (1967) 23. Catch Us If You Can (1965) ... (USA) 24. "The Newcomers" (1964) Productor: 25. The Tiger's Tail (2006) 26. Country of My Skull (2004) ... aka In My Country (USA) 27. The Tailor of Panama (2001) 28. The General (1998) 29. Angela Mooney (1996) 30. Beyond Rangoon (1995) 31. Two Nudes Bathing (1995) 32. "Picture Windows" (1994) 33. Where the Heart Is (1990) 34. Hope and Glory (1987) 35. The Emerald Forest (1985) 36. Nemo (1984) ... 37. Angel (1982/I) ... (USA) 38. Excalibur (1981) 39. The Hard Way (1979) (TV) 40. Exorcist II: The Heretic (1977) 41. Zardoz (1974) 42. Deliverance (1972) Escritor: 43. The Tiger's Tail (2006) 44. The Tailor of Panama (2001) 45. The General (1998) ... 46. Two Nudes Bathing (1995) 47. "Picture Windows" (1994) ... 48. I Dreamt I Woke Up (1991) 49. Where the Heart Is (1990) 50. Hope and Glory (1987) 51. Journey Into Light (1985) (TV) 52. Excalibur (1981) 53. Exorcist II: The Heretic (1977) 54. Zardoz (1974) 55. Leo the Last (1970) Actor: 56. Long Shot (1980).... 57. Zardoz (1974).... Farming Brutal Shot by Zed/Zardoz Mask & Head Model Ayudante: 58. 2000s 59. A Sense of Carol Reed (2006) (V)... 60. San Sebastián 2006: Crónica de Carlos Boyero (2006) (TV)... 61. What If (2006) (TV)... 62. Cineastes en acció (2005)...aka Cineastas en acción (Spain: Castilian title) 63. The 100 Greatest War Films (2005) (TV)... 64. "The South Bank Show"... (1 episode, 2005) - John Boorman (2005) 65. "Long Way Round" (2004) (mini) 66. Lee Marvin: A Personal Portrait by John Boorman (1998) (TV)... 67. Ennio Morricone (1995) (TV).... 68. I Dreamt I Woke Up (1991).... 69. The 60th Annual Academy Awards (1988) (TV).... 70. Journey Into Light (1985) (TV).... 71. The Dangerous World of 'Deliverance' (1972)... 72. The Rock (1967)... 73. The Perfect Fit (2001) (V)...

esto es un aporte de la computacion a la majestuosa belleza de la musica CELINE DION junto a ELVIS PRESLEY http://es.youtube.com/watch?v=PewmaO1TQxw GRANDE, HERMOSO

esto se ve bueno... pero....

desde la mañana recordando a elvis.... grande

ELVIS PRESLEY Nombre Elvis Aaron Presley o Elvis Aron Presley, según su partida de nacimiento Alias(es) El Rey Nació 8 de enero de 1935, Tupelo, Mississippi Murió 16 de agosto de 1977, Memphis, Tennessee Ocupación(es) Músico, Compositor, Cantautor, Actor Instrumento(s) Voz, Guitarra Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género rock. Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey. A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1000 millones de discos vendidos. Infancia Hijo de Vernon y Gladys Presley, fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, (Mississippi), hasta que, después de muchas vicisitudes, sus padres y él se mudaron a Memphis, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mariachi y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno. Primeras grabaciones [editar] A los 19 años (en 1954), como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, My Happiness y That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, tras lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis. Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoria se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez mas sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley. Camino al estrellato [editar] Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los record de venta, alcanzando 11 #1 seguidos en la lista de sencillos, y 4 #1 en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla. Servicio militar Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Bad Nauheim, (Alemania). Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu. Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft. Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por Parker, como muy elevado, fué el propio Frank Sinatra quien la financió. Para éste ultimo y a pesar del elevado monto, la inversión dió resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show de Sinatra en que había aparecido Presley habían roto todos los records de teleaudiencia del referido show, el cual fue visto por 40 millones de personas. Presley recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos. Los años de Hollywood En los años 60 Presley se dedicó a actuar en películas de mediana calidad, rodando unas tres películas por año, hasta un total de 31. Sus actores favoritos a los que admiraba y copiaba fueron James Dean y Marlon Brando. El 27 de agosto de 1965, durante la visita de los Beatles en su casa de Bel-Air, (California), le comentó a John Lennon con respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a Los Beatles pero, luego, al éstos cambiar su imagen a finales de los años sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. En 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que obstentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad. Vuelta a los escenarios [editar] El 1 de mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau (conocida como Priscilla Presley), con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley. En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión. Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada. El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde -después de un intercambio de regalos- charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud. Muerte del hombre, nacimiento del mito [editar] Elvis murió el día 16 de agosto de 1977 en el baño de Graceland, su mansión de Memphis. Se dice que murió con un libro entre sus manos titulado "the faces of Jesus", un libro de temática religiosa haciendo honor a lo que el habia sido en vida un hombre amante de la música gospel. El no seria un hombre perfecto pero tenía un gran corazón y él siempre intento caminar al lado de Jesús. El día de su muerte los pobres de Memphis se quedaron un poco huerfanos pues Elvis les ayudaba como podía. Practicamente todos los días tenía facturas del hospital de su ciudad de personas que Elvis ni siquiera conocia pero él sabia que esa gente eran necesitados y simpre las pagaba. La gente de la ciudad tambien lo recordara por ser el chico que regalaba cadillac, pues Elvis decia: "Ojala me hubieran regalado un cadillac cuando era pobre". Elvis puso en práctica una de las enseñanzas de Jesús de hacer a los demás lo que te gustaría que te hicieran a ti. Sus fans no han de preocuparse porque él ha muerto en la carne, pero como decia: algun día nos encontraremos todos en la Jerusalen celestial. Alli los espera junto a su gran amigo y guia Jesús. Discografía Artículo principal: Discografía de Elvis Presley Elvis grabó 75 álbums de estudio desde 1956 hasta el año de su muerte en 1977, entre los que se incluyen 22 bandas sonoras de sus películas, varios recopilatorios y 8 discos en directo. Filmografía Artículo principal: Lista de películas de Elvis Presley Rodó más de un treintena de películas incluyendo varios documentales de sus giras y/o conciertos. Leyenda Hay muchas leyendas sobre Elvis, sobre todo sobre su muerte, pero una es la que tiene más fuerza. Segun cuentan dos horas despues de la muerte de Elvis un hombre llamado John Burrows saco un billete de avión con dirección a Argentina, lo peculiar de este hombre es que era muy parecido a Elvis y lo más sorprendente es que el nombre con el que firmo era el pseudonimo muchas veces utilizado por Elvis . Años despues este Burrows, con el nombre artistico de Orion, se puso a cantar imitando a Elvis y sus espectaculos eran muy parecidos, pero llevaba un antifaz que le cubria parte de la cara, con lo que se empezo a especular que este hombre en verdad era Elvis. Seguramente esto no se podra comprobar nunca debido a que Orion murio en el año 98. Algunos datos que contribullen a esta leyenda son los hechos de que el 2º nombre de Elvis este mal escrito en su tumba Aaron en vez de Aron que es el nombre que figura en su partida de Bautismo. Otro dato es el hecho de que la familia de Elvis no haya cobrado aun el millonario seguro de vida. En EE.UU. no es delito fingir tu propia muerte, pero si lo es fimgirla y cobrar el seguro. Elvis deseaba ser enterrado junto a su madre en el jardin de la meditación de su mansión de Graceland, pero su tumba no la pusieron a su lado como era su voluntad. algunas canciones http://es.youtube.com/watch?v=mc5sDt4ppnE Jailhouse Rock http://es.youtube.com/watch?v=oHJwqE5wdVc love me tender http://es.youtube.com/watch?v=afuJnsWRkwE biografia http://es.youtube.com/watch?v=_1Qo1eaWF8c Heartbreak Hotel 56 http://es.youtube.com/watch?v=HTWtFDcSHDg Blue Christmas http://es.youtube.com/watch?v=HOLH63c7SG0 My Boy http://es.youtube.com/watch?v=Ntgij-u_27k Burning Love (Live '73) http://es.youtube.com/watch?v=VI94AsuvUUA always on my mind http://es.youtube.com/watch?v=UispCK7Q--M Unchained Melody (1977)

el k no es de gusto futboleros pero si de fiestas VEAN ESTO sl2

Claxon Discotheque te invita este Martes 14 de Agosto a disfrutar de El Baile Del Koala junto al Team Diosas. Te esperamos como siempre, no faltes. aca el flyer Mas Información: www.claxon.cl Email:administrador@claxon.cl Fonos 857 14 97 ? 09-8112305 Panamericana SUR KM/25 sl2 :friends:

30.- paculiarte

si los comparas con los vinos en caja, puede... ojo... puede que sean mejores, eso si que el vino argentino debe ser de exportacion, por que los otros ni en la caja los iguala.

ustedes pork kreen k censuran aca en CHILE peliculas que en casi todo el orbe la dictan sin problemas y k tampoko le dan(algunas veces) censura de edad?... por mi parte, son retrogrados los analistas chilenos de cine-arte y no comprenden que la libertad de expresion en la cultura y arte deben ser de libre albedrio.

Director: Michael Katleman. protagonistas: Dominic Purcell (Tim Manfrey), Orlando Jones (Steven Johnson), Brooke Langton (Aviva Masters), Jürgen Prochnow (Jacob Krieg), Gideon Emery (Mathew Collins), Gabriel Malema (Jojo), Linda Mpondo (Gold Tooth), Lehlohonolo Makoko (Beanpole), Dumisani Mbebe (Harry), Eddy "Big Eddy" Bekombo (Ato). Género: Thriller - Terror debo recalcar lo siguiente y es un resumen directo y que no debes pasar por alto: Si quieren ver sangre, aca una pelicula recomendable, si quieren ver accion espeluznante... bueno no se deben perder esta pelicula, y si quieren perder dinero, tiempo y un reto de tu acompañante... bueno aca es una de ellas Realmente una pelicula que si bien es una historia real (no me imagino como puede pasar) quitale la sangre y no tienes nada. En uno de los lugares más remotos de la tierra, un asesino serial ávido de sangre ya se ha cobrado más de 300 víctimas y aun está libre. Inspirado en la verdadera historia del asesino más prolífico de la tierra llega PRIMEVAL (titulo original de primitivo), un electrizante thriller de terror que sigue a un equipo de periodistas estadounidenses decididos a capturar con vida al aterrorizador asesino. Puede sonar tonto al principio, pero si te dejas llevar por el poster en el cine sin saber nada de la trama, caeras en la situacion que solo por la vista no debes caer. En Estados Unidos ocurrió y no fueron pocos los que protestaron por esto en los medios. Ya de movida si vemos que los productores responsables del film caen en la ridiculez de tildar de "asesino serial" a un animal, queda claro que el rumbo por el que se encaminó esto no es muy prometedor. Ojo, el cocodrilo Gustavo (como se lo bautizó en África) existe y no es para ser tomado en chiste. Mide seis metros de longitud , se estima que pesa 900 kilos y representa el terror de los pescadores e hipopótamos de esos pagos. En defensa de gustavo, hay que mencionar que no se cargó 300 humanos como indica la película pero a llegado a atacar a un centenar de personas. Hasta el día de hoy fue imposible capturarlo. Recién en abril de este año la revista National Geographic consiguió una imagen de cerca, algo que fue un acontecimiento para la publicación. Los datos que acabas de leer son muchos más interesantes que lo que vas a encontrar en este estreno. Por alguna razón que desconozco, a la mentes brillantes que escribieron el guión de Gatúbela, se les ocurrió que mezclar Hotel Ruanda con Anaconda podría ser una buena idea para un film de terror. Al margen del hecho milagroso, que después de Gatúbela estos tipos tengan trabajo, Primitivo decae por completo al ser un film que intenta tomarse en serio con un guión que representa el peor lado de Hollywood. Cine chatarra. Si hubiesen hecho algo como Anaconda, pero con un cocodrilo tal vez hubiera sido más entretenido. Cuando el film se mete con el tema de la guerra civil es donde se hunde, ya que es algo demasiado serio para trabajarlo de manera tan estúpida. Los genocidios en Africa no dan para mezclarlo con la trama de un coco gigante que depreda todo lo que encuentra. Por este motivo lo único rescatable del film son la escenas que lo tienen como protagonista a gustavo (quien en un momento llega ser el héroe del film) y están bien hechas. Son secuencias brutales y eso es todo, no hay nada más para destacar. Tampoco podían hacer mucho con semejante guión. Con las películas que hay actualmente en cartel Primitivo se puede postergar para verla en DVD y no gastar tiempo y dinero en un cine en donde hay mas cartelera que esta cinta. Un dato más, el fracaso estrepitoso en la taquilla de esta película obligó a Miramax a postergar el nuevo trabajo de Greg Mclean, responsable de uno de los mejores filmes de terror que vimos este año, El cazador de Wolf Creek, cuya película Rogue también tiene como protagonista a un cocodrilo. Si tenemos en cuenta lo que hizo el director con su ópera prima le podemos tener un poco más de fe a su coco asesino si quieres ver mas de esta pelicula ve su Sitio Oficial

jajjajajajaja... ahi se puede observar que un duro de matar no siempre gana la pelea jajajajajaja... buen acierto maestro :friends:

Director: Eran Riklis. Titulo Original: Syrian Bride Protagonistas: Hiam Abbass, Makram Khoury, Clara Khoury, Ashraf Barhom, Eyad Sheety. Pais y Año de Producción: Israel. 2004 Género: Comedia - Drama Sitio Oficial: Pelicula de romance, comedia negra y sátira política que es prima hermana de Intervención Divina. En una zona particularmente conflictiva de la frontera entre Israel y Siria, la joven Mona enfrenta un dilema kafkiano: debe cruzar el borde rumbo a Siria, donde se casará con un hombre que nunca ha visto. Al hacerlo, perderá contacto con su familia. Pero, la burocracia legal entre ambos bandos la dejará en tierra de nadie cuando los militares de un lado se nieguen a aceptar los sellos aduaneros del país vecino. En el Medio Oriente, una vez que se cruza una frontera, casi nunca hay forma de regresar. Y tras un largo día, la novia, su familia, el gobierno y los oficiales militares reunidos a ambos lados de la frontera encaran un futuro incierto: están atrapados en la tierra de nadie. La propia gestación de La novia siria permite entrever ya el intrincado tablero étnico, político e identitario que la película despliega, en menos de hora y media. Con apoyo de capitales de su país, de Francia y Alemania, el realizador israelí Eran Riklis convocó a una coguionista palestina radicada en Israel (Suha Arraf) para desarrollar una historia protagonizada por drusos que fueron ciudadanos sirios hasta que en 1967 Israel anexó su territorio, ubicado en las Alturas del Golán. El gran desafío de La novia siria consistía en hacer pasar el camello de esa situación histórica y geopolítica por el agujero de aguja de lo cotidiano. Más concretamente, de una boda. Es posible que Riklis no haya ganado el reino de los cielos cinematográficos con su esfuerzo, pero no hay duda de que no descendió a ningún infierno. El recurso del enlace como modo de narrar la dinámica de una familia o grupo étnico es de larga data y reconoce ejemplos tan diversos como El padre de la novia, El padrino, la india La boda, Mi gran casamiento griego e incluso la palestina Rana’s Wedding, vista en la edición 2002 del Bafici. Como en esta última, la actriz palestina Clara Khoury debe atravesar aquí una nueva odisea antes de casarse. La familia ha decidido que Mona (Khouri) se una con su primo Tallel, a quien no conoce y es toda una estrella de la televisión siria. Pero como Mona vive en el Golán junto con sus padres y hermana y Siria e Israel no mantienen relaciones diplomáticas, cruzar del otro lado representará no volver nunca más a su tierra. Mientras el novio viaja de Bagdad a la frontera, en las calles del pueblito druso se manifiesta en apoyo del hijo de Hafez El Assad, que en ese momento asume la sucesión de su padre muerto. Hammed, padre de Mona y activista pro-sirio (Makram Khouri, padre de Clara en la vida real), no se priva de ir a la manifestación, aunque la boda esté por celebrarse. Detrás de él va un comisario de la policía israelí, que lo sigue como el perro a la presa. Si a esto se le suma el regreso desde el extranjero de los hermanos varones de la novia, la interdicción del hijo exiliado emitida por los ancianos de la aldea y el hartazgo de la tiranía conyugal por parte de la hermana mayor se advertirá que, además de abordar la explosiva geopolítica de la zona, Riklis y Arraf se han propuesto encarar también temas como la diáspora drusa, el choque entre tradición y modernidad y la pervivencia del machismo en las culturas musulmanas. Puede parecer demasiado para una película cuya extensión no llega a la hora y media, y es posible que lo sea. Pero lo cierto es que La novia siria se las ingenia muy bien para plantear todas estas cuestiones, evitando hacer de cada personaje una mera cifra y dándoles a varios de ellos personalidad propia, como sucede notoriamente con el tío-predador sexual. Finalmente, todo deriva en una típica situación estilo Trampa 22, con el funcionario de la aduana siria negándose a legitimar la anexión israelí y su colega del otro lado atrapado en la madeja burocrática. Allí, en esa zona final, es posible que la alegoría se haga demasiado obvia. O el camello demasiado jorobado, para retomar el símil del comienzo.

director: Steven Shainberg. protagonistas:Nicole Kidman (Diane Arbus), Robert Downey Jr. (Lionel), Ty Burrell (Allan), Harris Yulin (David Nemerov), Jane Alexander (Gertrude Nemerov), Emmy Clarke (Grace Arbus), Genevieve McCarthy (Sophie Arbus), Boris McGiver (checo Henry), Marceline Hugot (Tippa Henry), Mary Duffy (Althea), Emily Bergl (Alicia). clasificacion:Drama año: 2007 Aunque esta película está basada en Diane Arbus, no es una biografía histórica. Arbus, que vivió de 1923 a 1971, es para muchos una de las artistas más importantes del siglo veinte. "Retrato de una obsesión" es el homenaje a una brillante artista que cuestionó las ideas convencionales sobre la belleza y la fealdad y cambió para siempre la fotografía a través de su técnica y de sus temas radicales En contra de los deseos de su adinerada familia, Diane Arbus (Nicole Kidman) se enamora de Lionel Sweeney (Robert Downey Jr.), un enigmático mentor que la introducirá en el mundo de los marginados, y que ayudará a Diane, una mujer tímida, a convertirse en una de las más prestigiosas y originales fotógrafas del siglo XX. extracto de una crítica Al principio de la película (y al final, por si estábamos distraídos), se nos advierte vehementemente que no veremos una biografía "real" de Diane Arbus, sino una historia imaginaria que aspira a retratar metafóricamente su viaje espiritual, de dócil esposa a artista de vanguardia. De hecho, en vista de la obra previa del director Steven Shainberg, me atrevería a decir que la cinta refleja más su visión del mundo que la de la auténtica Diane Arbus.... ...Entonces, ésta no es una película que muestra cómo el amor vence todas las barreras... eso apoyaría la visión convencional del amor entre personas iguales y atractivas, y dudo que interese a Shainberg. "Retrato de una obsesión" es una celebración de la estética alternativa, que aprecia lo que otros desprecian y es atraída por lo que otros rehuyen. Ya era hora. ... El trabajo anterior de Shainberg introducía un carácter de ácida lejanía con los personajes, de modo que la percepción variaba entre la simpatía y la humillación más absoluta. En “Retrato de una obsesión”, tal vez sin poder desvincularse por completo del soporte real, ese distanciamiento desaparece, convertido en fervorosa admiración por la artista. La secuencia inicial que nos presenta a Diane en pleno trabajo de investigación es una excusa para poner a prueba a un personaje que, a lo largo del enorme flashback que es la cinta, demuestra cómo la creatividad late en una segunda piel que sólo algunos son capaces de descubrir. De ahí el título original –“Fur”: piel–, repleto de referencias continuas a una escenografía donde priman los envoltorios –la familia Arbus se dedica a fotografiar desfiles de peletería y portadas de revistas de moda– y los objetos accesorios que ocultan los auténticos –la llave que surge de las cañerías y el piso del vecino que, cual secretismo de “El fantasma de la ópera”, oculta una arquitectura gótica–. Sin olvidar lo más importante en un largometraje como éste: la fotografía que, a modo de encuadres arriesgados, directos e intrusivos –como las propias instantáneas de Arbus–, divide la realidad en una galería de tonos grisáceos que no adquieren auténtico color hasta el final, cuando la protagonista ya sabe cuál es su trayectoria en el cruce del camino..... Por lo que puedo añadir: Esta pelicula no es dinámica, sino mas bien es lenta, entiendase que estamos en presencia de una pelicula bibiografica y por ende mas que dinamismo, se debe destacar los detalles que tanto el director como los protagonistas pusieron incapie en ella. No vayas en busca de una pelicual que salgas exaltado de alegria, sino mas bien de una pelicula que te enseñara de otra vida de persona-artista espectacular que reacciono en forma diferente a las cosas diarias que estaba viviendo. sl2

Director: Ash Brannon y Chris Buck Protagonistas (voces): Jeff Bridges, Shia LaBeouf, Zooey Deschanel, James Woods, Jane Krakowski, Jon Heder, Mario Cantone, Brian Benben, Michael McKean Clasificacion: Animacion, Familiar, Dibujos Animados Año: 2007 "La originalidad del formato de documental falso, emparejado con unos espléndidos efectos especiales, hace que esta no sea sólo otra película de pingüinos" Lo mejor de los “Reyes de las olas’’ está en su estructura de documental periodístico, lo que le da humor, novedad y verosimilitud a la historia del pingüino surfista, pero al mismo tiempo le añade una complejidad narrativa extra. Si “Reyes de la olas’’ estuviera destinado a un público juvenil o adulto, sería más fácil. El problema es que está dirigida al público infantil, que durante al menos una semana va a estar preguntando lo mismo, una y otra vez: ¿que hacía un pollo entre pingüinos y Gran Z: se murió o no se murió? Esta película de referencia tiene a: Happy feet (2006) de manera lateral, porque también es de animación y de pingüinos, pero la principal referencia es a un documental de producción francesa, y “La marcha de los pingüinos’’ (2005), un éxito de público y crítica, que ganó el Oscar en su categoría. “Reyes de las olas’’, es un tipo de animacion como un documental, por ello el micrófono a la vista las preguntas en off de los entrevistadores y la cámara en mano, todo esto para contar la peripecia del joven pingüino Cody Maverick, protagonista y primer interrogado, ya que essu historia la que se va a relatar. Cody se convirtió en un gran surfista y todo comenzó con una visita del campeón Gran Z a su colonia. Lo pudo admirar de cerca, lo vio trepar las olas y aún conserva en su pecho el regalo que le dio: un collar con una concha con las iniciales de su ídolo. “Reyes de las olas’’ despliega los recursos del documental y por eso el material de archivo, con fotografías o bien cortos en blanco y negro, que dan cuenta del origen del surf, un deporte ancestral entre los pingüinos de la Antártica. Otros cortos son en colores diluidos, porque dan cuenta de antiguas competencias, la más importante es el triunfo de Tanque Evans y la caída y desaparición de Gran Z. La mayoría de los personajes de “Reyes de las olas’’ tienen conciencia de estar siendo filmados y, cada cierto tiempo, le hablan a la cámara: la nutria Reggie, un empresario con un peinado a lo Don King, y quien es ayudado por un pájaro zancudo que descubre las estrellas del surf. Las crías de pingüino también dan su testimonio y lo mismo el maestro de Cody, un pingüino gordo, melenudo, algo hippie y enigmático; y sólo Pepe, un pollo desplumado, no tiene conciencia del documental, porque es un personaje absurdo, ingenuo y marginal que vive con desiguales y, en el fondo, es de otra película. La historia, por momentos, está alargada de mala manera, por un humor disparejo, por canciones que están de sobra o por un romance deslavado de Cody. algunas imagenes de esta pelicula la pueden encontrar: video aca o bien aca http://www.youtube.com/watch?v=ABp-qHcXfng

El fotógrafo estadounidense Joe O'Donnell, conocido por sus retratos de Hiroshima y Nagasaki tras las bombas atómicas de 1945, falleció a los 85 años en Estados Unidos, anunció el domingo la prensa japonesa. O'Donnell, quien tuvo problemas de salud debido a la radiación recibida en las dos ciudades sobre las que cayeron las bombas atómicas norteamericanas, murió el viernes en un hospital de Nashville, precisaron los medios. Sus impactantes fotos de los devastadores bombardeos del 6 de agosto de 1945 en Hiroshima (140. 000 muertos) y del 9 de agosto en Nagasaki (70. 000 muertos), lo hicieron célebre en todo el mundo. O'Donnell, quien se desempeñó como fotógrafo de los Marines en septiembre de 1945 y vivió luego siete meses en Japón, utilizó su cámara personal para registrar las imágenes del desastre. Su foto más conmovedora es la de un niño en Nagasaki que, con la mirada fija en el vacío, transporta sobre su espalda el cadáver de su hermano pequeño al crematorio. A partir de 1949 O'Donnell fue el fotógrafo oficial de la Casa Blanca bajo las presidencias de Harry Truman, John F. Kennedy y Lyndon B. Johnson. Joe O'Donnell estaba casado con una fotógrafa japonesa, Kimiko Sakai. q.e.p.d.

vean su pagina, imprimen su flyer y listo nos vemos por ahi.

hasta los coquitos....