Blade Runner

Muchos dicen que The Hollies eran los mejores. Lo malo era que no tenían una imagen tan fuerte que impusiera por sí sola. Pusieron más temas en los charts que varios juntos. The Hollies con uno de sus clásicos más conocidos... Procol Harum la rompió con este tema. Derechitos a la inmortalidad con su " A white shade of pale". ¡Salud!

Otro de los crudos. The Who, encabezados por Daltrey y Towshend, más dos personajes a quien extrañaremos por siempre, John Entwistle y el único Keith Moon. ¿El himno de su generación? El otro candidato de fierro a mejor banda. Los eternos The Rolling Stones... http://www.youtube.com/watch?v=MS-NQ5UXCPc

Elige un tema para entrar a la inmortalidad. No puede ser otro: The Animals, con su versión de "The house of the rising sun". http://www.youtube.com/watch?v=mmdPQp6Jcdk Otro de los clásicos. The Kinks, con Ray Davies en los controles, dando los primeros pasos del rock más duro. ¡Salud!

El Brit Pop, a pesar de los años, sigue manteniéndose como una de las exportaciones más cotizadas de las Islas Británicas. Con bandas de mayor o menor calidad, sigue ahí presente y dejando siempre conformes a los amantes del género. Comenzemos esta revisión del Brit Pop con "The Fab Four", los 4 talentosos de Liverpool: The Beatles http://www.youtube.com/watch?v=iim6s8Ea_bE En ese fenómeno musical llamado "Invasión Británica" muchos fueron los grupos que tuvieron un tiroteo a hits a quemarropa con The Beatles. Algunas veces, algunos lo lograron. Uno de ellos: The Yardbirds y su clasicazo "Heart full of soul" ¡Salud!

Para los adeptos a la buena música, debe ser un durísimo momento ver como la están pasando dos grandes músicos de todos los tiempos. Luis Alberto Spinetta, el querido flaco del rock argentino, viene meses batallando contra un cáncer de pulmón que en esta última época se ha ensañado con el miembro de los seminales Almendra y Pescado Rabioso. Para más mala suerte, recientemente fue operado de una perforación intestinal, de la cual se está reponiendo favorablemente, pero que lo tiene muy a mal traer. En tanto Tommy Iommi, el legendario guitarrista de Black Sabbath, vive su lucha personal con un linfoma detectado hace poco. Para "fortuna" de Iommi (así entre comillas, pues no es fortuna padecer un linfoma), el linfoma esta en etapa de formación lo que augura una posible recuperación, pero con tratamientos muy duros. Justo en el momento en que Sabbath se preparaba para otra gira. Iommi pidió solo la mejor onda para él. La hacemos extensiva también para el flaco Spinetta. Ojalá salgan bien de sus dolencias. Y un homenaje desde la K...

Con el debido respeto, encuentro últimos de fomes los Latinos; Las veces que pasé a dichos cafés fue para no volver. El Café Turco también fue, al menos para mí, de una fomedad absoluta; El Ali 1 tiene su estigma bien ganado. No es un mal local, pero la actitud de algunas cafetinas lo bajan de nivel; Las pocas veces que pase encontre fome el Mundo Gol. No se bien porque, quizas porque los CMP no me llaman tanto la atención; De los quiltreros, el Yunior. Penca. El Cafe Belen nunca lo he entendido del todo, a veces es quiltrero, otras tantas no. O he tenido mala cueva con las cafetinas; Y lo que mata al Angeles es su ubicación. Todo lo que quieran, pero estar a la entrada del Metro y afuera de un Servipag...Es cosa de ir y que las viejas que hacen la fila del pago te queden mirando al toque. Y eso.

El próximo 2012 se vendría cargado de precuelas y secuelas de diversa índole. A saber, estos serían algunos estrenos para no perderse en las salas de cine. Sin City 3 (Para no perderse) ¿Quién engaño a Roger Rabitt? 2 (Mmm…La 1º no estaba mal…) Ghost Rider 2, El Jinete fantasma (Ojalá les salga mejor que la 1º) Batman 3, the dark knight rises (Última entrega con Cristopher Nolan en los controles) Gershwin (Biografía del Músico norteamericano, con Spielberg al mando) Star Trek 2 (Para los Trekkies) Cazafantasmas 3 (Para estar pendiente con las sorpresas filtradas del guión) 47 Ronin (La leyenda de los 47 Ronin con un actorazo como Ken Watanabe y Keanu Reeves que no se bien que diablos hace ahí) Prometheus (De Ridley Scott, el tráiler pega bastante) Tron 3 (Capaz como sale…) Magneto (Los orígenes del súper villano) The Avengers (Los héroes Marvel reunidos en un solo filme. Están todos: Iron Man (Downey Jr.), Capitán América (Evans), Thor (Hemsworth), Hawkeye (Renner), Canario Negro (Johansson) y Hulk (Con Mark Ruffalo, luego de las bajadas de Eric Bana y Edward Norton por razones laborales) GI Joe 2 (No la vería, luego de lo malo de la 1º) Mad Max 4 (Ojalá les salga bien para respeto de la trilogía original) El Hobbit (Después de tantas idas y vueltas, sale a la pantalla grande con firma de, no podía ser otro, Peter Jackson) Men in Black 3 (Vuelven los agentes J y K…) Furia de titanes 2 (El tráiler también pinta bien…) El día de la Independencia 2 (Sin comentarios…) Spiderman 4 (Atentos para aprobar o rechazar…) Esperando a Robert Capa (Parte de la vida del famoso fotógrafo en su estadía en España durante la Guerra Civil) Eso sería. ¡Salud!

2011 fue un año para olvidar. Si bien el 2010 habia de todo un poco (Desde "True Grit" hasta "127", desde "Inception" hasta "The King´s speech", pasando por "Black Swan") y los paladares podían quedar más o menos satisfechos, este 2011 lo que deja en su mayoría son decepciones varias y un amargo sabor de boca. Dentro de las que cumplieron, "Limitless". Una película inteligente y que te deja la incógnita ¿Que puede hacer uno, si en lugar del 20% de su cerebro utilizara el 100%? El frente chileno dio muestras de solidez con "Violeta se fue a los cielos" de Andrés Wood. Un filme bueno que debería estar peleando (ojalá) alguna estatuilla. Pero aparte de este filme...A no ser que encuentres en el balance positivo "Baby Shower" o "Que pena tu boda". A la espera de verlas en Chile "Midnight in Paris" de Woody Allen que ha generado aplausos cerrados y "Melancolía" de Lars Von Trier, un dramón que también se ha ganado sus críticas laudatorias. Otras para esperar: "El Ángel de Budapest", "J. Edgar", "Jane Eyre" y sobre todo, "El árbol de la vida" de Terrence Malick. Y esperar con calma la cuarta entrega de "Misión Imposible". "El ascenso del planeta de los simios" en teoría cumplió (Aunque para otros no tanto); "Thor" lo logró a medias y pese a los millones gastados y la publicidad generada "Linterna Verde" quedó dolorosamente al debe. "Capitán América" que no calentaba mucho a nadie a decir verdad causó sorprendentemente buenos momentos. Lo mismo con "El Avispón verde" que causa risas moderadas aunque el filme es de medio para abajo. "Batalla: Los Angeles", otra que causó buena impresión. La 3º entrega de "Actividad Paranormal" un asco sin precedentes. Tuve que ver a la fuerza "El Gato con Botas" en medio de un cumpleaños infantil y la encontré infumable de fome. "La resaca II" fue otro refrito que quedó con sabor a nada. "Inmortals" con su estética hiper volada cumplió con buenos momentos. "Cars 2" cumple también, y según los muchos que la vieron la última entrega y final de "Harry Potter" también estaba en el más del balance. Este 2011 se nos fueron John Barry, el creador de la inolvidable melodía del Agente 007; Tom Aldredge, un secundario de lujo, de los que ya no quedan muchos; En México falleció Pedro Armendariz Jr., una gloria del cine con muchos pasos por Hollywood; Jackie Cooper, una figura del cine de los 50; Columbo, Peter Falk, se fue en Junio del presente año; Michael Gough, Alfred en Batman de Tim Burton, tambien se nos fue este 2011; Annie Girardot, actriz francesa; Sidney Lumet, destacadísimo director de cine; Cliff Robertson, actor inglés que encarnaba al editor del diario en Spiderman; Bubba Smith, mas conocido como Haytower de "Locademia de Policía"; María Schneider, la actriz de "El Ultimo tango en París"; Pete Postlethwaite, el sólido secundario de "En el nombre del Padre", "Los sopsechosos de siempre" o "Inception"; Andy Whitfield, el actor de "Spartacus" y Peter Yates, el director de "Bullit", entre otros. Dentro de las partidas más sentidas, obviamente la de nuestro Raúl Ruiz; La de Elizabeth Taylor, la diva, la más grande entre las grandes; Y en un plano diferente, la de Bárbara Kent y Miriam Seegar. ¿Porqué? Porque eran dos actrices sobrevivientes de la primera época del cine mudo, cuando el cine era solo en blanco y negro y con el maquillaje de esos colores. Dejo ahora las opiniones para los foreros. ¡Salud!

Me hubiera gustado ir, pero me llamó el Bichi Borghi para reemplazar a Valdivia :D

http://www.youtube.com/watch?v=hyr5WdrEvGI Mi punto de vista para la pregunta de Roro lost: por ambas razones. El filme es bueno por dónde lo miren. Y la lamentable muerte de Brandon Lee la elevó a filme de culto. Alex Proyas no es un mal director y filma con pulso propio. Eso. .

Este filme del año 1999 le dió el pistoletazo de salida a la carrera del emergente director M. Night Shyamalan y a más de 10 años de su estreno, aún continúa estremeciendo en medidas iguales con su visión del terror y el suspenso. Cole (Haley Joel Osment) es un niño que atraviesa graves dificultades. Nadie sabe que sucede con este niño de aspecto angelical e inocente. La llegada del siquiatra Malcolm Crowe (un brillante Bruce Willis) ayudará a que el pequeño enfrente sus demonios...aún cuando desentraña una terrible verdad. El plan funciona y por motivos sobresalientes. La historia es buenísima y está conducida con pulso firme por Shyamalan, quien utiliza inteligentemente los dos mejores recursos del que dispone. 1º, Bruce Willis, quien despojado de sus roles de actor de acción, demuestra que es un poderoso actor de caracter, cuando deja los músculos de lado y se limita a utilizar sus facciones. Y 2º, Haley Joel Osment, porque el por entonces niño es intenso y transmite en todo momento su angustia al espectador. ¿O acaso alguien olvida su "I see dead people", que aún hoy provoca escalofríos? Shyamalan, lamentablemente, se quedaría en esto. Su 2º trabajo "Unbreakable" mantenía el nivel con dignidad. Pero de ahí hacia abajo fue un continuo querer y no poder, ya que ni "La aldea", ni "Señales", ni "La dama en el agua", ni "El último maestro del aire" dan con la talla. Son salvas falsas, municiones de fogueo comparado al verdadero calibre de un peliculón con todas sus letras como lo es "El sexto sentido".

Tarantino es también conocido por su reciclado de actores. Para "Pulp Fiction" relanzó las carreras de Travolta y Jackson, en "Perros de la calle" apuntaló el ascenso de Tim Roth y Steve Buscemi, en "Jackie Brown" le dió nuevas oportunidades a Pam Grier y Robert Foster, en "Kill Bill" mostró otras facetas de Daryl Hannah, además de trabajar con sus admirados David Carradine y Sonny Chiba (Para Tarantino, el más sobresaliente representante de las artes marciales). O los descubrimientos de "Bastardos sin gloria" como Melanie Laurent (Shosanna), Diane Kruger (A quien ya se le había visto en "Troya") y sobre todo Cristoph Waltz (Coronel Landa). En resumen, un Director que sabe lo que quiere y que entiende bien que actores necesita y como sacarles lo mejor.

Los origenes cinéfilos de Quentin Tarantino son un verdadero guión (valga la redundancia) Tarantinesco. Hay mucho de mito en su historia, tal como señalar que trabajaba en un club de videos, que lo visitó Harvey Keitel, que le mostró un guión ("Perros de la calle") y que Keitel lo asesoró para llegar, en apenas unos años, del anonimato más absoluto a la cima del cine Hollywoodense. Cierto o no, el arranque de Tarantino fue un viento de aire fresco bien recibido por la industria. Una historia mínima en "Perros de la calle", aún más mínimos recursos de producción y 6 ladrones con nombres de colores que mantienen la película en todo su metraje; Y si "Perros de la calle" fue un buen pistoletazo de salida, lo que vino después fue mucho mejor. "Pulp Fiction" de 1994 traía de todo un poco. Un guión sin una estructura lineal, un variado arco de influencias cinéfilas, humos negro a raudales, diálogos con malicia, sólidas actuaciones de sus actores y tres historias que funcionan como un todo y por separado. ¿Quien no recuerda, pasados más de 10 años, el baile de Uma Thurman (más rica que nunca) con Travolta en Jack Rabbit´s slim? ¿O a la misma Uma con una brutal aguja colgando del pecho? ¿La molestia que vivió el Mayor Coolidge para ocultar el reloj de oro? ¿O el incómodo momento de Marcellus Wallace cuando estaba secuestrado y la brutalidad de Butch para liberarlo? ¿O el disparo accidental de Vincent Vega, volándole la cabeza a un tipo dentro de un auto a plena luz del día? ¿O el milagro de Jules y Vincent, con esa balacera que "Un acto de Dios" según Jules, no los toca? ¿O Ezequiel 25:17? ¿O una Royale with cheese? Fue derrotada en los Oscar, pero no en Cannes. Y dentro de lo poco destacable que dejó 1994 (salvo "Tumba al ras de la tierra" o "Quiz Show" al menos para mí) "Pulp Fiction" sigue firme, envejeciendo bien y ganandose un nuevo premio: el de clásico del cine.

http://www.youtube.com/watch?v=NZyVZFJGX5g Perdonen lo obvio del comentario, pero había que ponerlo ¡Salud!

Que mala que quedó Two and a half men...Una pena ver como se vino abajo esa serie.

El público chileno conoció "Amores Perros", la cinta del entonces debutante Alejandro González Iñárritu, en el Festival de cine de Valdivia. Lejos de sentir envidia por el talento azteca, la audiencia ovacionó de pie la ambición, la clase y las agallas de este poderoso filme que a 10 años de su realización, sigue fresco y vigente día a día. El plan era ambicioso, pero González Iñárritu cumple con creces en esta, su ópera prima: no abusa de su capacidad narrativa, mantiene pegado al asiento al espectador y entretiene y entrega reflexiones fuertes una tras otra, sin parar a lo largo del metraje del filme. Los protagonistas viven 3 situaciones con un fuerte sentido del machismo (en el 1º segmento), una atmósfera irreal (en el 2º) y un ensayo histórico entre el pasado y el presente (en el 3º) e intercambian más de algún perro, con lo cual el título del filme queda justificado de entrada. La brutalidad de las peleas de perros, la infidelidad y la culpa, y el presente moderno enfrentado con un pasado idealista, pero derrotado hasta la humillación...Un banquete visual entregado con recursos inteligentes, con ese acto sexual visto a través de un espejo, o esa sangre corriendo por una parrilla caliente, o el mensaje final de un padre arrepentido que aún hoy estremecen y estimulan en partes iguales. México no había vivido hacía tiempo años de tanta plenitud cinéfila; estallaron González Iñárritu, Gael García Bernal, Guillermo del Toro, Alfonso y Carlos Cuarón. Ojalá sigan así. Entregando cintas de la calidad de "Amores Perros", uno de los nuevos clásicos...pero esta vez uno de los nuestros, hablado en español y de Latinoamérica.

Banzai no más. Me he pegado solo algunos tour bastantes crudos, onda 10/07 pasado las 22:00. Lo bueno es que después me percaté del lado peligroso del tema.

Bueno su reporte, Degol. Continúa firme el "Poder de síntesis".

Bush...¿Qué te pasó en el camino? Para mí que se funaron solos con el nombre. Partieron potentes y ahora la gran mayoría de su hinchada ya les dio vuelta la espalda. Su último disco de estudio, "Golden State", era tan malo que recibió salivazos de todas partes...Preferible rescatar lo de su 1º época, cuando pescaron lo que quedaba del movimiento...

Este tema de Silverchair es buenísimo, con rastros grunge en los acordes. Para bailar, con las botas tejanas puestas...

El sonido grunge que llegó ... desde Australia. Silverchair, un grupo que sonó lo suficiente...Su 1º hit lo grabaron con 15 años; y su 2º tema demuestra que los rudos del grunge también lloran...

Para eso estamos, Master!!! Candlebox no fue debidamente reconocido en Seattle, dónde se decía que Kevin Martin y cía. eran más rock que grunge puro y duro. Pero la diferencia era que tenían canciones de calidad y con una fuerza diferente a la de los próceres del sonido alternativo.

Quizás si uno de los mayores acertijos policiales de todos los tiempos, el asesinato de John F. Kennedy (tema tan controvertido como en plena vigencia por los enigmas que encierra), nunca sea aclarado del todo. Pero en esta adaptación del libro “Tras la pista de los asesinos” del Juez Jim Garrison (Al parecer, el único Juez con agallas de U.S.A., con los cojones necesarios para meterse dónde otros ni siquiera asomarían la nariz), Oliver Stone nos ofrece algunas respuestas, llevadas al espectador con mano maestra. 2 de noviembre de 1963: en un día como hoy, el mundo es sacudido por la muerte de JFK. Y en Nueva Orleáns la noticia también golpea al fiscal llamado Jim Garrison. El vínculo del principal sospechoso del magnicidio Lee Harvey Oswald es lejano (Una breve residencia). Pero aquello no impedirá que Garrison revuelva las cosas, para denunciar públicamente a los supuestos responsables y exponer ante el mundo las pobres conclusiones de la Comisión Warren. El filme funciona por varios motivos: 1º, todo el enigma que envuelve a este caso, misterio que aún continúa fascinando al mundo y de paso lo mantiene plenamente vigente en base a numerosas conjeturas e hipótesis; Y 2º, porque los actores sin excepción se lucen con colores propios: Kevin Costner (cuanto prometía…) la rompe en el rol del Juez Garrison, aportando con tensión, músculo y nervio, Tommy Lee Jones interpreta impecablemente a Clay Shaw (Un empresario señalado por Garrison de organizar el asesinato), Joe Pesci es un frío David Ferrie (Cómplice según Garrison de Shaw) y Gary Oldman se luce como Lee Harvey Oswald de tal manera que uno termina cuestionando el hecho si Oswald era parte de la trama o si solo era un chivo expiatorio (me quedo con lo último). Oliver Stone no culpa a nadie, solo muestra su visión de las cosas; No señala a nadie en particular, no acusa, solo expone con precisión y maestría y deja que el espectador saque sus conclusiones. Nunca lograría ese estado de gracia otra vez (Ya lo había logrado con “Pelotón”) pero si hay que recordarlo por alguno de sus filmes, perfectamente podrá pasar a la historia por este.

Adaptación del libro homónimo de Irvine Welsh (Quien incluso realiza un pequeño cameo en el filme), Trainspotting resultó ser un verdadero estallido dentro del panorama del cine inglés. Renton (El 1º papel de importancia que catapultó a Ewan McGregor) es un joven drogadicto escocés que vive la vida negándose a seguir ni modelos ni conductas; Trata de buscar un sentido para su existencia, una tarea nada fácil, ya que sus amigos son definitivamente personas poco deseables: Sick Boy, un proxeneta sin escrúpulos; Spudd, un rufián borrachín de nula monta; Y Begbie, un sicópata candidato a criminal. La llegada de Diane a su vida lo impulsa a tomar una decisión. O escapar de las drogas o traicionar a sus amigos... Danny Boyle ya había realizado con Mc Gregor la tensa "Tumba al ras de la tierra" y ya se hacía famoso por su forma de dirigir y casi física de transmitir sus ideas a los filmes, utilizando la cámara como una pistola. Con Trainspotting tocó techo para luego iniciar su carrera hollywodense con títulos como Slumdog Millionaire o 127; Pero el nivel de inspiración que utilizó en Trainspotting (o en la misma "Tumba...") no volvería a verse de la misma manera, pese a su innegable éxito. Trainspotting causó polémica y revuelo, por considerarsele una apología al uso de las drogas, pero nadie podría negar que 1º apuntaló el ascenso de varias futuras estrellas, como McGregor, Robert Carlyle (Un impresionante Begbie) o Kevin McKidd (Vorenus de la serie Roma). Y 2º, es un gran filme, otro producto de los 90, generacional y auténtico. Y el soundtrack...Imprescindible. En resumen, otro nuevo clásico que conviene repasar una vez más.

Yo creo que peladoras son todas o su gran mayoría. También creo que fuera de su pega las menos deben de tener alguna relación de amistad. Para qué seguir, si los casos de envidia en los CCP (como en cualquier otro tabajo) siempre van a estar.