Blade Runner

Yes!

La mejor banda de AOR...Este tema es un himno, cualquier guitarrista que se precie de tal DEBE sacar esta canción correctamente!

Un hitazo, obviamente

Me voy con el hit más recordado de una banda bastante decente. Una paja lo de John Spinks

Este grupo no se que mierda le hallo tanto, un placer culpable!

Una grande!!!

Tengo entendido que estos siguen girando. Y son buenisimos

Un aporte de calidad, que olvidada que está este pedazo de banda, de mis preferidas

Blade Runner Rutger Hauer le dió un poco más de humanidad al momento de la muerte de Roy Batty. Le añadió la famosa frase Como lágrimas en la lluvia y potenció el minuto más fuerte del filme. Ridley Scott obviamente dejó la escena tal cual.

Nacido para matar R. Lee Ermey quiso participar en el rodaje de este filme y cuando Stanley Kubrick supo de este Sargento de Infantería de Marina era capaz de putear por largos minutos, lo hizo audicionar y grabar. El vendaval de puteadas es 100% Ermey en estado puro, para mayor complacencia de Kubrick.

El resplandor La escena más recordada del filme: cuando Jack Nicholson persigue a su esposa y logra abrir una brecha en la puerta (gracias a unos buenos hachazos) mete su rostro para decir Aquí...está...Johnny!!! Frase para recordar a Johnny Carson (?) pero que Stanley Kubrick encontró total. Y la dejó quedarse.

Perros de la calle Una de las escenas más locas del filme de Tarantino es, obviamente, cuando Mr Blond tortura al policía que traía dentro de su maletero. Pero para darle un toque más ad-hoc a la mentalidad de su personaje, una vez que saca (o arranca) la oreja al desafortunado policía, Michael Madsen le susurra al cercenado oído Aló...Que sucede??? Notable.

Robocop Cuando Robocop-Murphy atrapa a Clarence Boddicker, el actor Kurtwood Smith coló en la escena un incómodo escupo que dejó marcando ocupados a los secundarios que estaban ahí. Lo había conversado con Paul Verhoeven, pero el director también quedó para adentro con el momento de Smith.

Batman, el caballero de la noche En este filme, quien se llevó las palmas fue el tan tempranamente desaparecido Heath Ledger. Cristopher Nolan, viendo el alto desempeño de Ledger, le dió cancha, tiro y lado para que el actor hiciera lo que quiera. Y vaya si lo hizo. Cuando Gordon es nombrado Comisionado, los demenciales aplausos del Guasón son 100% improvisados. Cuando hace volar el hospital, el Guasón se pone a jugar con un detonador y cuando vuela todo, el asombro de Ledger es tan real que Nolan no la pensó dos veces. Los tics, los guiños, hasta el maquillaje corrido del Guasón son obra de Ledger. Un talento que, lamentablemente, se fue muy pronto.

Mujer Bonita Cuando Richard Gere le quiere dar el collar de perlas a Julia Roberts (mijita rica), sorpresivamente cierra la caja provocando una reacción espontánea de la actriz. Había química en la pareja y por cosas como esta Mujer Bonita fue un pedazo de éxito.

El Padrino En la ejecución de Paulie Gatto, el Caporegime Clemenza debía sencillamente soltar su arma. Pero Richard Castellano recordaba que en el filme su esposa le pedía cannoli, así que le agregó la frase. La ternura del gesto contrastaba con la fría ejecución de Gatto. Y obviamente, la escena quedó en el metraje original.

El Padrino Aquí el mérito es de Marlon Brando. El destacado actor, para darle un poco más de humanidad a un momento fuerte del filme (cuando manda a sacar la cresta a los que desfiguraron a la hija de Bonasera) , incluyó en la escena a un gatito que andaba dando jugo por ahí. Procedió a acariciarlo en la filmación y a Ford Coppola le gustó el guiño. Un seco. Bueno, uno de los requerimientos del actor era siempre un espacio para improvisar. Y lo hizo mucho y bien.

El Imperio contraataca Otra de Ford: cuando Han Solo va a ser congelado en carbonita para ser entregado a Bobba Fett, la escena dónde Leia le declara su amor era diferente. Pero a Ford le pareció que Han Solo era demasiado cool para utilizar frases blandas. Así que le mandó, sencillamente Lo sé...Y directo al celuloide.

Leon, el profesional Aquí hay mucho mérito de Luc Besson. Vió el potencial de Gary Oldman y le dió manga ancha para improvisar. Y de hecho, lo hizo por largos tramos. Cuando huele al padre de Natalie Portman o cuando divaga acerca de musica clásica, todo es Oldman.Pero logra su punto alto con el famoso Everyone que estaba en el guión, pero que sorprendió a todos con la manera de hacerla de Oldman.

Indiana Jones La famosa escena del disparo. Harrison Ford y el actor de la espada habían practicado una secuencia de combate pero el día del rodaje Ford se encontraba mal de salud y más encima con un calor sofocante. Indy sugirió el cambio de escena y resultó perfecta!

Una buena parte del trabajo actoral es ceñirse con rigor a lo que demanda el guión; Pero cuando los actores tienen la opción de salirse de dichos márgenes y pueden improvisar sobre la marcha, hay algunos logros muy sabrosos. Y ahi viene la otra parte, el buen ojo del director para poner las escenas improvisadas y que no desentonen con el contexto del filme. Aquí, algunas escenas notables del cine, que fueron improvisadas (o no tanto) en el minuto y sobre la marcha. Los sospechosos de siempre En la escena del careo, los 5 integrantes de la supuesta pandilla de ladrones debían recitar la famosa frase "entregame las llaves, maldito ...". Pero en verdad, los actores estaban tan cagados de la risa, que no podían hacer la escena correctamente. A Bryan Singer le pareció tan graciosa la escena que no dudó en incluirla en el montaje final del filme.

En la previa de los Premios Oscar, damos una reseña de una de las películas que el año pasado postularon a algunos de los Premios de la Academia y, aunque no ganó las estatuillas de peso, igual se las ingenió para dejar su marca al poner el dedo en la llaga con acierto y calidad. Porque Selma pone el dedo en la llaga al contar con claridad uno de los sucesos más altos en una vida llena de momentos importantes: la marcha al puente de Selma, encabezada por el Dr Martin Luther King, máximo paladín en la causa, lamentablemente hoy más vigente que nunca, de los derechos civiles de la población afroamericana. En la ciudad de Selma, la población afroamericana tiene un mínimo de opciones de votar. Una ley que es apoyada por el Gobernador de Alabama impide el derecho a voto. Jugandosela el todo por el todo, el Dr. King asume la lucha en Selma como suya propia, y encabeza uno de los actos más relevantes en la historia americana. Pero las cosas no serán fáciles. El terror está instalado en el sureño estado de Alabama. Y en la mente del Dr King, las dudas chocan con su resolución. Sabe que si un golpe sale de sus filas, sobre las cabezas de su gente lloverán balas. Que cada paso que avanza perfectamente puede ser el último. La muerte ronda al Dr King y sabe que esta marcha puede ser el fin de todo...o el comienzo de algo más grande y que bien vale perder en ello la vida. El filme es impecable. La Directora Ava DuVernay cuenta toda la historia de modo descarnado, mostrando lo intensa y dificil que fue la lucha por los derechos civiles, más aún cuando el Presidente Lyndon Johnson (un inspirado Tom Wilkinson) está superado por las atrocidades de la guerra de Vietnam. David Oyelowo se luce en un punto máximo en su rol del Dr King, a tal punto que el trabajo vocal del actor es sencillamente insuperable: la cosa es cerrar los ojos y escuchar al gran activista. Por no decir en todo lo demás, ya que los gestos y las expresiones del rostro es, según la gente que lo conoció, ver a King. Nada más que decir. Nada más que agregar. Tim Roth se muestra un poco débil en su rol de George Wallace, el Gobernador de Alabama que defiende a ultranza la segregación. Pero no cae en el exceso y su personaje provoca tanta rabia como extrañeza (provoca pensar el porque del enconado odio de Wallace). El aspecto sonoro esta a la altura del filme. Prueba de ello el tremedo tema original de la pelicula, que ganó el Oscar por mejor canción. Algo debia de llevarse. Muchos conocedores del tema señalan que con la marcha al puente de Selma, el Dr King firmó su propia sentencia de muerte. Quizás haya sido así. Pero este filme sirve para traer a la palestra el tremendo legado del Reverendo King, más aún en estas épocas dónde la policía norteamericana siguen matando a destajo y sin mediar mayores motivos. El filme invita a pensar. Da pasos adelante en la causa del buen cine. Y quizás si dadas las circunstancias, encienda de nuevo la lucha por los derechos civiles que al parecer falta mucho que se de por concluida. Buenisima

Cayó ayer Cobresal en un partido que tuvo de todo. Corte de luz en el primer tiempo, una lesión espantosa de un jugador de Cobresal, cayendo con su brazo derecho flectado contra natura. Y para rematar la mala cueva, autogol en el minuto 92, no había tiempo para más y la cosa se pone cuesta arriba a la gente de El Salvador.

Solo Spotlight y Mad Max. Esta última la vi muy a mi pesar pero me sorprendió. No he visto Puente de Espías y la que me tinca poco The Martian. Lo que pido? Que gane Rocky! XD

Para finalizar, desde esta humilde tribuna, los mejores parabienes para Historia de un Oso, el corto animado chileno que compite en esta entrega. Y ojalá gane, por el bien de nuestro Séptimo arte criollo, a veces vilipendiado, otras elogiado y que se vería muy potenciado con un galardón como este en sus paredes. Una historia sencilla, inteligente y muy, pero muy emotiva. Ideas para apoyar con todo. https://www.youtube.com/watch?v=geon1OKYUAs Y ahora, queda la palabra a los foreros de Lek.