dedalo69

too pork el sincity no toma chiaaaaaaaaaaaaaa felicidades nuevamente cumpa

tendra mas fotitos de esta ambybar... :blush:

esa frase es un pincelazo de magna obra cinematografica... ercelente aporte maestro.

okey pastelazo por el maletero... pero eso de cobrar el consumo.. no tiene voz ni voto maestro...

el primer gol te lo creo, pero el penal, fue obra y genialidad de matias...

sobre la pregunta del Cinemark, lamento decirle que en ese solo tendran los lentes especiales para ver los efectos 3D, en los otros se podra ver, pero los efectos de ver a los protagonistas salir de la pantalla y envolverte en ella no se podran ver... y sobre las localidades de la película COLD MOUNTAIN... en efecto, la pelicula quiere ser originaria de Carolina del Norte del siglo XIX pero se realizó en Rumania... aca un extracto textual de las Notas de producción © 2003 Buena Vista International..."Buscando Cold Mountain: Las localizaciones ... A Anthony Minghella todavía le esperaba una de las tareas más apremiantes: encontrar las localizaciones en las que situar el mundo perdido de COLD MOUNTAIN, un lugar tan arrebatadoramente bello como prohibido y salvaje, formado por bosques frondosos, pantanos fangosos y granjas en las que la naturaleza y el agua eran obstáculos constantes. COLD MOUNTAIN está situada en una América en guerra en la que reinaba la naturaleza salvaje. En los años sesenta del siglo XIX, la mayor parte del territorio del sur de los Estados Unidos era virgen y estaba aislado. Para sobrevivir, tanto dentro como fuera del campo de batalla, la tierra era fundamental. La película tenía que evocar todo el poder de la historia épica de COLD MOUNTAIN plasmando la majestuosidad y la fuerza salvaje de una tierra virgen tan real como metafórica en la que viven Ada e Inman. Minghella se puso manos a la obra para dar con el lugar que se pareciera a su visión de Carolina del Norte en el siglo XIX con la mayor autenticidad y realismo posible. El director nos lo cuenta: "Como director, una de las cosas que más me interesan es captar la verdad de una historia, la verdad de un actor, y plasmarla del modo más visceral y punzante que pueda a través del paisaje, tratando de encontrar la imagen más exacta de los personajes. Por eso, Minghella y el diseñador de producción Dante Ferreti pasaron casi un año buscando el lugar perfecto para rodar la película. Al principio, se marcharon directamente a la tierra natal de Charles Frazier: las montañas de Carolina del Norte. Pero, para disgusto de los realizadores, la zona había cambiado demasiado. Los árboles habían desaparecido a causa de talas incontroladas y había signos de vida moderna por todas partes. “Asheville y sus alrededores son magníficos, pero apenas quedan edificios de época y ninguno de ellos presentaba las características que buscábamos”. Minghella y los productores tuvieron que buscar otro sitio, en cualquier parte del mundo, que conservara la esencia salvaje de los árboles vírgenes de la América de la Guerra de Secesión. En primer lugar, Minghella y Ferreti viajaron a Canadá pero, desgraciadamente, los bosques canadienses son tan poco vírgenes como los estadounidenses y no servían para recrear la Carolina del Norte de la segunda mitad del siglo XIX. Entonces, un golpe de suerte vino en su ayuda: el productor ejecutivo Iain Smith se marchó de vacaciones a Rumanía y visitó los Cárpatos de Transilvania. Para su sorpresa, Smith se dio cuenta que el paisaje se parecía a esa Carolina del Norte virgen y se apresuró a enviar instantáneas a Minghella y Ferreti para enseñarles su hallazgo. Minghella se quedó impresionado con las fotografías pero necesitaba verlo por sí mismo, así que Ferretti y él se marcharon a Rumanía. Fue una revelación. Minghella dice que el paisaje de Rumanía se parece más al aspecto que tenía la zona de Cold Mountain en el siglo XIX que cualquier otro lugar de América o del mundo. "Lo que más nos sorprendió fue la increíble densidad de los bosques", afirma Minghella. "Estaba todo cubierto de nieve, era una maravilla", añade Ferretti. "Hicimos un segundo viaje en primavera y descubrimos que Rumanía era perfecta para cada una de las estaciones. Espero que hayamos captado toda su majestuosidad en la película". ... un gusto maestro...

- El color de la noche (1994), de Richard Rush Bruce Willis y Jane March - Jamón, Jamón 1992), de Bigas Luna Bardem con la suegra - Kids (1995), de Larry Clark - Crash (1996), de David Cronenberg James Spader atacando la retaguardia de Deborah Kara Unger - Drácula de Bram Stoker (1992), de Francis Ford Coppola Se me quedó grabada otra imagen que me pareció de una carga sexual importante, sin sexo explícito ni partes pudendas a la vista. Mina lamiendo, bebiendo la sangre de Drácula de su pecho... Sobrenatural - Titanic (1997), de James Cameron "Reconozco que lo único que he visto (unas 15.000 veces para ser exactos) de "Titanic" es la escena del desnudo de Kate Winslet... Juventud, divino tesoro..." (McMardigan). ""Titanic" también tiene lo suyo. - Terminador (1984), de James Cameron "El ultrapolvazo entre Linda Hamilton y Michael Biehn... aunque era más niño que adolescente" - Desnuda ante el espejo (1977), de Hubert Frank cine español - Picnic (1955), de Joshua Logan William Holden y Kim Novak - Showgirls (1995), de Paul Verhoeven El primer striptease de Berkley - Duelo al sol (1946), de King Vidor Las escenas entre Jennifer Jones y Gregory Peck - Instinto básico (1992), de Paul Verhoeven cruce de piernas de Sharon Stone - El lago azul (1980), de Randal Kleiser - Dirty Dancing (1987), de Emile Ardolino Jennifer Grey y Patrick Swayze - El nombre de la rosa (1986), de Jean-Jacques Annaud entre Christian Slater, tímido monaguillo, con una sirvienta - Vestida para matar (1980), de Brian De Palma Las de Angie Dickinson en la ducha, en la cama y en el taxi, en aquella época eran muy gráficas - La gata sobre el tejado de zinc (1958), de Richard Brooks con el fuego uterino de la gata Elizabeth Taylor, reclamando a su impedido esposo Paul Newman que le aplaque el sofoco - Amarcord (1973), de Federico Fellini Sin duda alguna, la estanquera de Amarcord - Mulholland Drive (2001), de David Lynch Los revolcones entre Naomi Watts y la hispana Laura Elena Harring son la prueba imperecedera - Fuego en el cuerpo (1981), de Lawrence Kasdan Húmeda, en todos los conceptos. La química erótica entre Hurt y Turner llegó a la cima bueno algunas mas... EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS (Bernardo Bertolucci, 1972) Los usos no únicamente culinarios de la mantequilla. Marlon Brando y Maria Schneider se salían. EMMANUELLE (Just Jaeckin, 1974) Abrocharse los cinturones, no fumar... y usar los lavabos de los aviones como salida de emergencia a los calentones de altura. Eso se desprendía de las eróticas andanzas de Sylvia Kristel, con multitud de continuaciones... ¿prescindibles? EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS (Nagisha Oshima, 1976) Sexo, sangre y muerte en la obra maestra de Nagisha Oshima, de malsonante título original: Ai no corrida. EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES (Bob Rafelson, 1981) checo Nicholson y Jessica Lange se daban un atracón de sexo encima de una sucia mesa de cocina. Inolvidable. PORKY'S (Bob Clark, 1982) El sueño húmedo de todo adolescente cachondo (o sea: de todo adolescente) se hacía realidad en las duchas de un instituto... gracias a un agujero. CLASS (Lewis John Carlino, 1983) Un ascensor, Jacqueline Bisset... Toda una generación recordó esa escena en la soledad de sus habitaciones. LABIOS ARDIENTES (Dennis Hopper, 1990) la viciosa y ardiente Virginia y por ultimo y mas impactante... Irreversible... 2002 Francia - DIR: Gaspar Noé... Monica Bellucci creo que soporto mas de lo devido...

toinggggggggggg... hasta la patriuxca se esta aburriendo de esperar

Dirección: Robert Zemeckis. Duración: 113 min. Género: Animación, drama, fantasía. Interpretación: Ray Winstone (Beowulf), Anthony Hopkins (rey Hrothgar), John Malkovich (Unferth), Robin Wright Penn (Wealthow), Brendan Gleeson (Wiglaf), Crispin Hellion Glover (Grendel), Alison Lohman (Ursula), Angelina Jolie (madre de Grendel). Guión: Neil Gaiman y Roger Avary. Esta casi por llegar... su pagina web español en ingles Una sugerencia imperdible antes de ir a verla: por las condiciones de los cines, solo el cine que esta en el Alto las Condes podrá ser vista en 3D, los otros perderán los efectos especiales que tiene esta película. SINOPSIS En la época de los héroes aparece el más poderoso guerrero de todos: Beowulf. Después de destruir al invencible demonio Grendel, Beowulf provoca la eterna ira de la seductora y despiadada madre de la bestia, la cual utilizará cualquier medio posible para asegurarse la venganza. Como de referencia Beowulf es un poema épico que fue escrito en inglés antiguo en verso aliterativo. Con 3182 versos, contiene mucho más material que cualquier obra similar en su mismo idioma, y representa alrededor del 10% del corpus existente del verso anglosajón. El poema no tiene título en el manuscrito, pero se le ha llamado Beowulf desde principios del siglo XIX. Su importancia es equiparable a la del Cantar de mío Cid o el Cantar de Roldán. Se estima que el poema se redactó en la primera mitad del siglo VIII, aunque este tema es objeto de debate. La acción que narra se sitúa en los siglos V-VI. Tiene dos grandes partes: la primera sucede durante la juventud de Beowulf, y narra cómo acude en ayuda de los daneses o jutos, que sufrían los ataques de un gigante (Grendel), y tras matar a éste, se enfrenta a su madre; en la segunda parte Beowulf ya es el rey de los jutos (daneses y skildigos) y pelea hasta la muerte con un dragón. Esta película brindó a Gleeson la oportunidad de reunirse con Winstone. Se conocieron en ‘Cold Mountain,’ donde hacían de soldados a través de Rumanía. “Lo que sea” en este caso incluye matar varios demonios, culminando con una feroz batalla con un malhumorado dragón volador que escupe fuego, empeñado en vengarse. “Hay algo muy primitivo por lo que ambos pasan – la idea era que Beowulf y Wiglaf estuvieran siempre pasándose de rosca, luchando y corriendo aventuras. Pero, aún así, esto es un buen ejemplo de sus diferentes personalidades. La tenacidad de Wiglaf hace que destaque la locura y el carisma de Beowulf – cuando luchan contra el dragón, Wiglaf va hacia lo que considera que es el punto obviamente más vulnerable, lo que no funciona del todo. Beowulf da con la manera de destruir realmente al dragón. Beowulf tiene un magnetismo temerario y mucha gente le sigue, incluyendo Wiglaf, pero eso puede conducir a muchos caminos, como todos sabemos,” dice Gleeson. sl2

pucha yo creia que era esta nayareth... a todo esto... donde puede estar esta srta, o ya se retiro de los cafesense...

mischhhhh este reporte si no es por condenado no lo habia visto... agradecido...

es tinkada mia pero parece k esta srta kiere puro retomar el ambiente cafetero... o nooo

mala mano maestro... yo tampoco soy del cliente k acepta el kobro de un konsumo...

ORGANICEN LA GESTION CON LA PATRIUXCA...

parece k los kamikazes tan puro wuateando...

cual es el nombre de ella... gracias

todo sea por el foro jajajajajajaja

jajajajajajaja.. les day los saludos y los no saludos jajajajajajaja.... todo sea por el foro

andate caurito... para pasarla malito jajajaja... don sincity, el deber de payre me llamo por lo kual no pude asistir a tan magno evento... pero por ahi se vendra un post-cumple jajjajajaja... sl2

una muy buena semejanza... buen post maestros...

Estas chikas preguntaron mucho por tí Dedalo sobre todo la Sexcilia esa vez por que será ahhhh ???? dele mis sl2...

posiblemente...

maestro parece k lo kagaron... por 2 1/2 pesares haces maravillas en otros lokales... asi k mejor pregunte y lugo juega fliperrrrrrr

si se lo pidiera una srta... esto seria un museo jajajajajajaja...

1 2 3 E M P O T A D O jajajajajajajajaja... felicidades pero paso... kreo