paculiarte

pamela que todavia sigue ahi johana que esta en el NS y....

es posible poner fotos del recuerdo? pero sus nombres no los recuerdo, en una de esas como ustedes son magister en la materia se puedan acordar de ellas...

entonces si no quieres darnos los datos del lugar, invitanos a tu casa para conocer a tu vecina

pero si son matapasiones, en que momento no le comentan a tu pareja que eso desalienta en la seduccion y en el momento de hacer el amor... ahora si estamos hablando en algun momento al azar en que saliste a bailar conocistes una persona y llegastes a poder estar con ella y en ese momento te das cuenta que o bien: olor, vestimenta, etc no son de acuerdo a tus gusto... personalmente como dice la frase TE VISTES Y TE VAS... aguantar mas alla de lo tolerante nop.

muy buena informacion

EL ASESINO (WAR) (War) Dirección: Philip G. Atwell. Género: Acción, thriller. Interpretación: Jet Li (Rogue, Jason Statham (checo Crawford), John Lone (Chang), Devon Aoki (Kira), Luis Guzmán (Benny), Saul Rubinek (Dr. Sherman), Ryo Ishibashi (Shiro), Sung Kang (Goi), Matthew St. Patrick (Wick), Nadine Velazquez (Maria), Andrea Roth (Jenny Crawford)), Mark Cheng (Wu Ti). Guión: Lee Anthony Smith y Gregory J. Bradley. Producción: Steven Chasman, Christopher Petzel y Jim Thompson. OTRAS PELICULAS: Jet Li : "Fearless [sin miedo]", "Danny the Dog", "Hero", "El único", "El beso del dragón"), Jason Statham ("Crank: Veneno en la sangre", "Caos", "Transporter 2", "Cellular", "Collateral", "The Italian job", "Mean machine", "El único", "Fantasmas de Marte", "Snatch: Cerdos y diamantes" Jason Statham: "Crank: Veneno en la sangre", "Caos", "Transporter 2", "Cellular", "Collateral", "The Italian job", "Mean machine", "El único", "Fantasmas de Marte", "Snatch: Cerdos y diamantes"), Devon Aoki ("DOA: Dead or Alive", "Frank Miller's Sin City: Ciudad del Pecado", "2 fast 2 furious: A todo gas 2" Aunque es carente de un dialogo con profundo contenido, quede agradecido con la trayectoria y mas su final de esta pelicula... recomendable para aquellos que les gusta solo la accion. SU SITIO OFICIAL ES Después de que su socio haya sido violentamente asesinado por el temido asesino profesional Rogue (Jet Li), el agente del FBI checo Crawford (Jason Statham) jura dar caza al esquivo criminal y encargarse personalmente de la venganza de su compañero. Sin embargo, Rogue demuestra ser muy bueno en el arte de desaparecer sin dejar rastro, y no es hasta que han transcurrido tres años que se le vuelve a ver, encendiendo la mecha de una sangrienta guerra entre el líder de las mafias chinas, Chang (John Lone), y el jefe de los yakuza, Shiro (Ryo Ishibashi). Ansioso por capturar a Rogue de una vez por todas, Crawford mete a su equipo especial en el meollo del conflicto. No obstante, la sed de sangre de Crawford nubla su juicio profesional, y según se acentúa la violencia, Crawford por fin se encuentra cara a cara con su enemigo para descubrir que nada es lo que parece en lo que respecta a Rogue o a su propio plan. Sin embargo, aunque "El asesino (War)" sea en esencia una historia de venganza, obsesión y redención, que nadie espere un estudio profundo y minucioso del alma humana, porque saldrá más que defraudado. De hecho, quizás los puntos en los que más cojee la película sean aquellos pasajes en los que hace un vano esfuerzo por hincar el diente a la ya de por sí estereotipada psicología de sus personajes (todo lo cual ocurre, de forma casi sistemática, en las escenas familiares). Y es que es ésta una cinta que tiene mucho de gran cómic, aunque un tanto chapado a la antigua. Renunciando casi de forma expresa a la espectacular perfección técnica que campa a sus anchas por las pantallas de unos años a esta parte, sobre todo con las adaptaciones de la obra de Frank Miller a la cabeza, "El asesino (War)" prefiere contar una historia sin mayores coartadas que la pretensión de complacer al aficionado al género, si bien con una guinda argumental especial, y naturalmente aderezada con sus imprescindibles dosis de violencia gratuita, persecuciones y traiciones escalonadas. Y para ello, maneja una historia pretendidamente complicada, pero en el fondo de lo más simple, quizás incluso superficial y maniquea, profundamente tramposa sobre todo en algunos de los giros finales, pero que sin embargo no se sonroja con todo ello, sino que lo convierte muy posiblemente en su mayor atractivo.

Dirección: Gregory Hoblit. Género: Thriller. Interpretación: Anthony Hopkins (Ted Crawford), Ryan Gosling (Willy Beachum), David Strathairn (Joe Lobruto), Rosamund Pike (Nikki Gardner), Embeth Davidtz (Jennifer Crawford), Billy Burke (detective Rob Nunally), Cliff Curtis (detective Flores), Bob Gunton (juez Gardner). Guión: Daniel Pyne y Glenn Gers; basado en un argumento de Daniel Pyne. Antonhy Hopkins es Ted Crawford un tranquilo ingeniero que pierde los estribos cuando descubre que su joven y bonita esposa le está siendo infiel. Incapaz de soportarlo le dispara dejándola al borde de la muerte. En un principio Ted no tiene problemas para confesar de inmediato su responsabilidad en el crimen, aduciendo a que fue un acto impulsivo movido por la ira. El joven fiscal Willy Beachum (el nominado al Oscar Ryan Gosling) se hace cargo del caso, pan comido para un talento como él. Pero a través de entrevistas y conversaciones entre acusador y acusado, se irá develando la verdadera personalidad de Ted, un hombre en extremo inteligente y maquiavélico que ha planeado muy bien cada paso y cada palabra y quien finalmente podría ser el ejemplo viviente de que los crímenes perfectos sí existen. Un intenso duelo de intelecto entre los personajes y un interesante duelo actoral entre un consagrado como Hopkins y uno de los actores jóvenes mas prometedores del momento. SU PAGINA OFICIAL

carolina de ikabaru mac-iver a?o 2005, que estudiaba criminalistica... agradecido.

un bonito grupo de srtas..

chuuuuuuuuuu, sera en el mismo edificio k estoy trabajando?????????? jajajajajajajajaja... ercelente para horario de almuerzo. :smile:

no todas se ven, pero las que se ven son preciosas

preciosa

caligula en todo su tiempo, pero mas cuando se interpreta que el emperador se medio con su caballo... dracula... cuando salen del castillo y estaba haciendo relaciones una mujer con el espectro de la maldad.

FELICIDADES

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo. País: Reino Unido. Año: 2007. Duración: 99 min. Género: Acción, Terror, ciencia-ficción. Interpretación: Robert Carlyle (Don), Rose Byrne (Scarlet), Jeremy Renner (Doyle), Harold Perrineau (Flynn), Catherine McCormack (Alice), Imogen Poots (Tammy), Idris Elba (general Stone), Mackintosh Muggleton (Andy). Guión: Juan Carlos Fresnadillo, Enrique López Lavigne, Rowan Joffe y Jesús Olmo. Producción: Andrew Macdonald, Allon Reich y Enrique López Lavigne. Producción ejecutiva: Danny Boyle y Alex Garland. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Chris Gill. Diseño de producción: Mark Tildesley. Vestuario: Jane Petrie. SITIO WEB: 28 semanas despues Película predecesora: 28 días después DRAMA: Seis meses después de que el virus asolara Gran Bretaña, el ejército de los Estados Unidos declara que la guerra contra la infección ha sido ganada y que la reconstrucción del país puede dar comienzo. Con el regreso de una primera oleada de refugiados se produce la reunión de una familia que se vio separada por los terribles acontecimientos que se produjeron, pero uno de sus miembros porta, sin ser él consciente, un terrible secreto... Ojo la pelicula que la precede, no es necesaria verla, tiene similitudes como toda gripe que tenemos en nuestras vidas, pero no porque te resfriastes y tomastes antibioticos, en la otra seguiras con el mismo tratamiento... eso mismo pasa con estas dos peliculas, que en realidad ES RECOMENDABLE VERLA, ya que nos demuestra que tan poderoso puede ser un virus si no se ataca de la raiz, llevandonos a situaciones límites insospechadas, en donde el ser humano es el unico (y de hecho pasa a ser doctor y enfermo) que tiene la forma de una solución. Cuatro años después del enorme éxito internacional de 28 Días Después, el equipo de director, productor y guionista formado por Danny Boyle, Andrew Macdonald y Alex Garland sintió que era el momento de hacer una secuela. Se contrató al guionista Rowan Joffe, quien con anterioridad había escrito Gas Attack y Last Resort, para escribir una primera versión del guión. La búsqueda empezó luego por un joven y talentoso director que tuviera la genialidad necesariA como para seguir los pasos de Boyle, y que al mismo tiempo fuera capaz de dar una nueva y fresca perspectiva y ofrecer su propia y singular visión a la película. Una vez terminado el guión, empezó el proceso de selección de actores. El reto del casting era encontrar a la familia central de la película, que tenía que ser una unidad realista y creíble alrededor de la cual evolucionaran los extraordinarios acontecimientos que se suceden. Para interpretar a ‘Don’, el padre, los cineastas estaban buscando a un verdadero líder en el set de rodaje que pudiera ayudar a los niños en sus papeles. Una vez escogidos los actores que iban a dar vida a la familia, los cineastas centraron su atención en los cuatro americanos que iban a interpretar a los personajes secundarios: la oficial médico ‘Scarlet’, el sargento de las Fuerzas Especiales ‘Doyle’, el piloto de helicópteros ‘Flynn,’ y el inflexible ‘General Stone’. Por último, hubo que elegir a los infectados. 28 SEMANAS DESPUÉS cuenta con muchos más infectados de los que pudimos ver en la primera película. El especialista corporal, actor, bailarín y gimnasta Paul Kasey fue contratado para echar una mano. Kasey había hecho de infectado en 28 Días Después. Estuvo ya en la fase de preproducción para hacer pruebas de cámara con Fresnadillo, no sólo para lograr que los infectados tuvieran el aspecto requerido sino también para perfeccionar sus interpretaciones. “Juan Carlos tenía indicaciones muy precisas de cómo quería que actuaran los infectados”, explica Kasey. “Le gustaban los movimientos del soldado infectado arrestado en la casa de la primera película. Su forma de moverse era como la de un animal, como la de un animal con rabia, y emitía gruñidos humanos muy convincentes. Esto era más o menos lo que Juan Carlos deseaba sobre todo”. Para la selección de los infectados, Kasey hizo pruebas a actores e intérpretes con experiencia corporal, los cuales iban desde gimnastas, bailarines y actores hasta mimos y artistas de circo. De esas audiciones, Fresnadillo escogió a sesenta intérpretes que fueron invitados a acudir posteriormente a un taller con Kasey. “En el taller se trataba de crear los comportamientos de los infectados a fin de que todo el mundo entendiera los movimientos que acompañaban las interpretaciones y que éstas fueran consistentes”, explica Kasey. “Fue un día fantástico y todos se mostraron muy entusiastas. Cada persona comprendió de qué se trataba con las interpretaciones. Cuando cada uno de ellos se hicieron con la interpretación, tuve que contenerles; su rabia se estaba convirtiendo en demasiado pujante y desquiciada. Daba bastante miedo estar delante de sesenta personas con la enfermedad. Pienso que todos disfrutaron y sacaron un gran partido al taller. Fue de una gran ayuda cuando llegó el momento de rodar, pues podían pasar de un estado al otro en un instante”.

si buscan en youtube y digitan : niñas mal, les saldrán muchos avances de la pelicula, como también videos de sus canciones

Dirección: Andrew Fleming. País: USA. Año: 2007. Género: Comedia, aventuras. Interpretación: Emma Roberts (Nancy Drew), Josh Flitter (Corky), Max Thieriot (Ned Nickerson), Rachael Leigh Cook (Jane Brighton), Tate Donovan (Carson Drew), Amy Bruckner (Bess), Daniella Monet (Inga), Kay Panabaker (George), Laura Harring (Dehlia Draycott). Guión: Andrew Fleming y Tiffany Paulsen; basado en un argumento de Tiffany Paulsen; sobre los personajes creados por Carolyn Keene. Producción: Jerry Weintraub. Fotografía: Alexander Gruszynski. Montaje: Jeff Freeman. Diseño de producción: Tony Fanning. Vestuario: Jeffrey Kurland. Sitio web: http://nancydrewmovie.warnerbros.com/" target="_blank">NANCY DREW No es que no me gusta la comedia, pero la actriz que utilizaron no es para estos roles, o por lo menos no para esta pelicula, de hecho, existen situaciones que si bien son chistosas, para algunas personas podria pensar que cae en lo ridiculo, una cosa como esa PRINCESA POR SORPRESA...pero menos retocada y ahora en una ciudad, en donde no muestra escenas que en otras peliculas no hayan colocado. Recomendable, si pero con reparos. DRAMA: Nancy (Emma Roberts) acompaña a su padre, Carson Drew (Tate Donovan), a Los Angeles en uno de sus viajes de negocios. Entonces se encuentra con la evidencia de un crimen sin resolver. Se trata de la misteriosa muerte de una bella estrella de cine. Los recursos de Nancy y su responsabilidad personal se ponen a prueba cuando se encuentra en medio del torbellino de la imparable y poco moderada vida en Hollywood.

en otras latitudes la puedes encontrar con el título: SIGO CON DIOS... si es k la kieren buscar por internet. Dirección: Tom Shadyac. País: USA. Año: 2007. Duración: 95 min. Género: Comedia. Interpretación: Steve Carell (Evan Baxter), Morgan Freeman (Dios), Lauren Graham (Joan Baxter), John Goodman (congresista Long), John Michael Higgins (Marty), Jimmy Bennett (Ryan Baxter), Wanda Sykes (Rita ), Molly Shannon (Eve Adams), Johan Hill (Eugene), Johnny Simmons (Dylan Baxter), Graham Phillips (Jordan Baxter). Guión: Steve Oedekerk; sobre un argumento de Steve Oedekerk, Joel Cohen y Alec Sokolow; basado en los personajes creados por Steve Koren y Mark O'Keefe. Producción: Tom Shadyac, Gary Barber, Roger Birnbaum, Neal H. Moritz y Michael Bostick. Música: John Debney. Fotografía: Ian Baker. Montaje: Scott Hill. Diseño de producción: Linda DeScenna. Vestuario: Judy Ruskin Howell. SITIO WEB: TODO PODEROSO DRAMA: Evan Baxter (Steve Carell) acaba de ser elegido al Congreso de Estados Unidos y se muda de Buffalo con su familia para vivir en una urbanización del norte de Virginia. Una vez allí, su vida sufre un importante vuelco cuando Dios (Morgan Freeman) le ordena construir un arca. Su atónita familia no acaba de decidir si Evan sufre la crisis de los cuarenta llevada a extremos inimaginables o si realmente ha descubierto algo de proporciones bíblicas. Evan quiere la casa más grande, el coche más grande, el puesto más alto, pero no entiende que todo eso se paga. Acabará por descubrir que todo lo que hace tiene un precio. En esta película, puede decirse que es elevado el sueño americano a la enésima potencia, algo que tiene consecuencias nefastas. Evan intenta descubrir quién es realmente. Durante su campaña, prometió cambiar el mundo, pero son promesas vacías. Ahora aprenderá que descubrir quién es uno realmente sólo se consigue a base de esfuerzo y dolor. Si quieres ver situaciones estupidas, que son para reirse, es recomendable, pero no vayas con la intención de encontrar algo productivo y de enseñanza... Comentarios de revistas y de otras partes... Habían pasado cuatro años desde el estreno de Como Dios, pero Tom Shadyac seguía intrigado por la vena espiritual. A pesar de haber rechazado ofertas anteriormente para realizar secuelas, tenía muchas ganas de regresar al terreno conocido de Como Dios. “Siempre nos pareció mucho más divertido hacer capítulos de la serie de Dios en vez de hacer una auténtica secuela”, dice el director. “Creo que es más creativo inventar nuevas historias a partir de personajes diferentes”. La película Como Dios planteaba el tema de la procedencia del auténtico poder, mientras que este nuevo episodio de intervención divina se pregunta qué estamos dispuestos a abandonar en busca de la felicidad. El pequeño papel que tuvo Steve Carell en la primera entrega, en la que encarnaba a Evan Baxter, un presentador de noticias muy seguro de sí mismo, estirado y engreído, la bestia negra de Bruce Nolan, era el perfecto punto de partida para este siguiente capítulo. Los cineastas estaban entusiasmados con las posibilidades que ofrecía la idea. Tom Shadyac dice: “Steve estuvo absolutamente genial en Como Dios; todo el mundo recuerda sus escenas. Tenía diálogos hilarantes, por eso se nos ocurrió coger al personaje y construir otra película a su alrededor. Ya teníamos la idea básica de Dios ordenando a alguien que construyera un arca”. Para la historia, los cineastas imaginaron a un personaje que fuera un profesional muy pulido, lleno de ambición, presuntuoso y con un enorme deseo de dejar huella en el mundo. Tom Shadyac y los productores comprendieron que encajaba perfectamente con el Evan Baxter de Como Dios. El aclamado actor no duda en reconocer que la comedia no es lo suyo: “No soy un cómico. Dame el diálogo escrito y me lo aprenderé”, dice, riendo. Su filosofía es de lo más simple: “Hay que aprenderse el diálogo y ser lo más honrado posible. Todo depende del material y de saber decirlo en el momento oportuno”. Trabajar con una leyenda podía resultar intimidante para el resto del reparto, pero Morgan Freeman se encargó de que todos se sintieran cómodos. “Morgan sólo quería ser uno más”, recuerda Steve Carell. “Es muy relajado, seguro de sí mismo, sin el menor atisbo de arrogancia”. En 2002, Tom Shadyac insistió en que sólo él podía hacer el papel. Conseguir que volviera a interpretarlo era crucial para el director y los productores. Todos estaban convencidos de que ningún otro podía comunicar un mensaje tan importante como hilarante al pobre escogido. Su única opción era el elegante y digno Morgan Freeman y su sarcástico sentido del humor. Michael Bostick lo resume a la perfección: “Sólo hay un Dios y sólo hay un Morgan Freeman. Tiene la formidable presencia requerida para el papel”. Para el actor, lo más importante era volver a trabajar con el director: “Tom disfruta mucho con lo que hace, y la gente que disfruta con su trabajo suele hacerlo bien. No me cuesta entenderme con él”.

Titulo Original: Wolf Creek Dirección y guión: Greg McLean. País: Australia. Año: 2005. Duración: 99 min. Género: Terror. Interpretación: John Jarratt (Mick Taylor), Cassandra Magrath (Liz Hunter), Kestie Morassi (Kristy Earl), Nathan Phillips (Ben Mitchell), Andy McPhee (Barry). Producción: Greg McLean y David Lightfoot. Música: François Tétaz. Fotografía: Will Gibson. Montaje: Jason Ballantine. Diseño de producción: Robert Webb. Vestuario: Nicola Dunn. SITIO WEB: EL CAZADOR nota aparte: cada vez que una pelicula es rescatada o analizada de un hecho fortuito o infortuito de la vida real, no soy partidario de comentar la pelicula, mas bien trato de rescatar opiniones de los directores o de literarios de diversas revistas o espacios de internet dedicados al cine...... luego de estos comerciales voy a la película. Kristy (Kestie Morassi), Ben (Nathan Phillips) y Liz (Cassandra Magrath) tres jóvenes excursionistas que se adentran en el Parque Nacional de Wolf Creek en Australia. Los problemas empiezan cuando su coche no arranca. Mientras buscan ayuda, se cruzan con Mick Taylor (John Jarratt), un agradable habitante de la zona que les promete reparar su coche. Los jóvenes acceden a acompañarle a su campamento, sin saber que su viaje se convertirá en una encrucijada mortal. Recomendable, si lo es, pero asi como no recomende PRIMITIVO, esta vez debo decir, que el tiempo en ver una pelicula sangrienta (como HOSTAL) no es perdido... A continuación, dentro de los estractos que coleccioné de esta pelicula, pondré algo para la cultura de esta odisea de terror real. Comenta el director: “Hace seis años que escribí el primer borrador del guión de Wolf Creek. Empezó con la idea de un personaje solitario y terrorífico que vive en el desierto australiano, un personaje que rompe todos los clichés sobre el clásico aventurero australiano, representado por Cocodrilo Dundee y Steve Irwin: un tipo sanote y bonachón, con dotes de cazador y una visión infantil del mundo. Estos son dos de nuestros productos culturales más conocidos, pero ¿qué pasaría si creáramos un personaje que representara los aspectos más oscuros, siniestros y monstruosos de este arquetipo australiano? Básicamente, se trataba de crear “un hombre del saco” genuinamente australiano. Mientras desarrollábamos el guión fueron apareciendo en Australia casos reales de “hombres del saco” tan terroríficos que es como si sus crímenes hubieran salido de la imaginación de un guionista que pretendiese aterrorizarnos hasta el punto de que ya no nos atreviéramos a irnos de excursión por las carreteras australianas”. Ivan Milat (asesino de excursionistas), Bradley Murdoch (el asesino de Peter Falconio) y los asesinos en serie de Snowtown conmocionaron a los australianos y al mundo entero. Sus crímenes se caracterizaron por una violencia y brutalidad sin precedentes y fueron planeados a sangre fría. Australia, la que fuera la playa favorita del mundo, se convirtió de repente en un lugar lleno de perturbados que elegían a sus víctimas en carreteras desiertas, buscando a turistas vulnerables muy lejos de sus casas. Aunque Wolf Creek no está basada en ninguna de estas historias, Mick Taylor es el hijo bastardo de todos estos hombres y de sus espantosos crímenes. “Mi intención era que Wolf Creek fuera una película que diese realmente miedo, sorprendiese y fuera difícil de olvidar. A la hora de producirla, nos inspiró mucho la aparición del movimiento Dogma 95, grupo de realizadores daneses encabezado por Lars Von Trier que inició una revolución digital al liberarse de las cargas de los enormes presupuestos de producción. Rodaban en digital, sin construir decorados, con luz natural y sonido en directo, para centrar toda su energía en contar buenas historias de una forma innovadora y con actuaciones convincentes. Me convertí en un gran admirador de su cine, original y sorprendente: Rompiendo las olas, Los idiotas, Celebración y Bailar en la oscuridad son algunos ejemplos. Aunque abandonaran muchas de sus ideas originales a medida que obtenían reconocimiento, los conceptos originales demostraron que rodar de esta forma hace que la película se centre en los elementos esenciales y replantea la pregunta de qué se necesita para hacer una buena película. Su respuesta: una buena idea, excelentes actores y una cámara digital. (Wolf Creek se rodó con cámaras y lentes de alta definición, las mismas que se usaron en los episodios II y III de Star Wars y en El mexicano). “Éste fue el punto de partida para rodar Wolf Creek. Tomé prestados algunos aspectos del Dogma 95 (como su economía y el lograr efectos mediante el guión y las interpretaciones) y de las películas clásicas de terror (una trama con gancho, pocos personajes, un escenario aislado y un monstruo único e inolvidable) y decidí, probablemente de forma inconsciente, mezclar todo eso para crear Wolf Creek“. ”Por otro lado, desde niño siempre me han gustado los cómics y películas de terror, fantasía y ciencia-ficción. Iba para pintor y estudié pintura y dibujo toda mi vida, llenando cuadernos y cuadernos con monstruos de Conan el Bárbaro, superhéroes de la Marvel, personajes de La guerra de las galaxias y criaturas de Historias de la cripta. Mi madre me dejaba ver las viejas películas de terror de la Hammer. Creo que a ella le gustaban mucho, pero es que a mí sencillamente me volvían loco. Supongo que si lo pienso ahora, la forma de dirigir que empleé en Wolf Creek es una mezcla de cine de arte y ensayo y cine popular: la clásica historia del hombre del saco rodada con técnicas de cine de “autor” para crear una experiencia cinematográfica original. “Las reacciones ante la película han sido intensas y fascinantes. No ha dejado a nadie totalmente indiferente y creo que es genial. Cualquier cosa es mejor que una reacción neutra o insulsa ante tu película. Creo que las películas deben ser mágicas e impactantes y, sobre todo, una experiencia inolvidable (y no me refiero sólo a buscar impactar porque sí: el silencio y la calma pueden tener la misma fuerza que la violencia y las escenas de acción). Este tipo de películas han cambiado y enriquecido tanto mi vida que ahora me parece demasiado corta para sentarse a ver películas aburridas. Quise convertir Wolf Creek en una granada de mano cinematográfica. Me hace mucha ilusión haber dado vida a esta película y poder ver qué pasará cuando nuestro “hombre del saco” esté ahí fuera. La película contiene algunas escenas de violencia muy duras. Mclean aclara rápidamente que el uso de la violencia en la película no es gratuito. “La película contiene imágenes explícitas e intensas que pueden resultar incómodas para el espectador, pero también explora la naturaleza anodina y mundana de la violencia y, en cierto modo, es un viaje “voyerístico” a un mundo de pura maldad. Creo que el artista no debe apartarse del mundo real ni de la experiencia humana, tanto en sus peores momentos de sufrimiento como en los momentos de alegría. Aunque a veces pueda resultar incómodo, creo que es importante transportar al espectador a situaciones que van más allá de lo que podría encontrarse en su vida cotidiana. El cine es el medio ideal para hacerlo, ya que el público nunca se encuentra en peligro real. Podemos sentir el terror con la tranquilidad de que, al final, es sólo una película”. Desde el principio, Greg le dijo a Angela Heesom, la directora de casting, que no le importaba que la película no tuviera actores conocidos. “Lo único importante era una interpretación natural y relajada y que entendieran mi forma de dirigir, casi limitándome a ser un observador de la acción. Cassandra, Nathan y Kestie fueron una bendición, ya que no sólo son actores increíbles sino que entendieron totalmente el espíritu de la película, en la que todos dimos lo mejor de nosotros mismos. John Jarratt, el más veterano, emanaba seguridad como actor durante el rodaje y es muy fácil trabajar con él, así que el reparto fue un sueño hecho realidad. Estoy convencido de que para ser un buen director tienes que elegir bien a los actores y dedicar tiempo a tomar las mejores decisiones. Al final, creo que se trata de centrarse en la verdad, la verdad que hay en la interpretación de un actor, en la forma de decir una frase, en la capacidad de escuchar... Cuando encuentras a un actor que puede vivir, respirar, crear y reaccionar de manera auténtica, te sientes muy motivado y estos actores me inspiraban cada día mientras hacíamos la película. Ellos le dieron a la película su calidad orgánica y su ritmo, porque durante la filmación y el montaje básicamente lo que hicimos fue seguir el hilo de su comunicación auténtica en las escenas. Es como la espina vertebral de la narración y creo que en las grandes películas siempre hay esta autenticidad que te conduce a lo largo de la trayectoria de los personajes. El guionista es la primera persona en sentirla, pero los actores deben apropiarse de la historia y hacerla “suya”. Estoy muy satisfecho con su trabajo porque se entregaron plenamente a sus personajes y eso se nota en la pantalla”. “Siempre tuvimos claro que Wolf Creek debía tener un estilo ultra-realista, casi de documental y que debía parecer poco más que una “recreación” de un crimen real. El motivo para adoptar esta técnica narrativa es que cuando hay un elemento de verdad en una película de terror es más fácil que el espectador se convierta en cómplice. Con las historias basadas en hechos reales, cuesta menos que el público abandone su incredulidad, por lo que su reacción es mucho más intensa. Algunos ejemplos son El exorcista, Terror en Amityville, La matanza de Texas y The Blair Witch Project. Todas ellas jugaron con la idea de que estaban basadas en hechos reales y todas emplearon una estética que convenciera al público de que los personajes, los hechos y el entorno eran “reales”. El objetivo de este tipo de películas es impactar al espectador y divertirse haciéndolo. Al fin y al cabo, ¡para eso están las películas de miedo! Como dijo Stephen King, “Si no te lo crees, no puedes tener miedo”. Nos guiamos plenamente por esta frase del maestro del terror durante la fase de pre-producción de Wolf Creek”. Bueno, y por ultimo y aqui me despido de esta: considero que los estractos sacados de diversas partes te ayudarán a considerar que VER LA PELICULA será una decisión muy buena....

Dirección: Bruce A. Evans. País: USA. Año: 2007. Duración: 120 min. Género: Thriller. Interpretación: Kevin Costner (Sr. Brooks), Demi Moore (Tracy Atwood), William Hurt (Marshall), Dane Cook (Smith), Marg Helgenberger (Emma Brooks), Ruben Santiago-Hudson (Hawkins), Danielle Panabaker (Jane Brooks), Aisha Hinds (Nancy Hart), Lindsay Crouse (Lister), Jason Lewis (Jesse Vialo), Matt Schulze (Thorton Meeks). Guión: Bruce A. Evans y Raynold Gideon. Producción: Kevin Costner, Jim Wilson y Raynold Gideon. Música: Ramin Djawadi. Fotografía: John Lindley. Montaje: Miklos Wright. Diseño de producción: Jeffrey Beecroft. Vestuario: Judianna Makovsky. Estreno en USA: 1 Junio 2007. Sitio Oficial: www.theressomethingaboutmrbrooks.com Mr. Brooks (Kevin Costner) es un hombre torturado incapaz de controlar sus emociones. Tiene una mitad diabólica, un alter ego amante del asesinato y del caos. La detective Attwood (Demi Moore) es una experimentada investigadora cuya devoción a su trabajo capta la atención y la admiración del asesino que persigue, que no es otro que el otro yo de Mr. Brooks. Es de esas películas en donde te entrega una visión distinta (para no decir extremista) de aquellas veces en que nos comportamos en forma abrupta y dejamos la grande y nos nace el diablito que llevamos dentro. Recomendable, si lo es. Por lo demás, investigando por ahí, encontré la manera de cómo estudiaron y desarrollaron la película... muy interesante y que a la vez te ayudará a mejorar la perpectiva que quiere darle el director al drama. 1. Origen del proyecto La perturbadora cuestión acerca de cómo es posible que un vecino carismático, socio de una empresa floreciente, y padre de familia pueda ocultar la personalidad de un asesino despiadado lleva mucho tiempo confundiendo a la sociedad, inspirando a guionistas y novelistas quienes invitan al público a mundos oscuros llenos de suspense y cierta fascinación jamás visitados con anterioridad. Con el Sr. Brooks asistimos a una propuesta renovadora en esa narración acerca de cómo un hombre puede llevar una doble vida, la del éxito resplandeciente y la del crimen pavoroso. ¿Es el Sr. Brooks un tipo fantástico del que poder estar orgulloso al llamarlo amigo, o se trata de un asesino retorcido con el que definitivamente no quisiéramos toparnos por equivocación una noche oscura? Seductor y letal a un tiempo, gallardo y amoral contra toda medida, el Sr. Brooks resulta tan irresistible y terrorífico precisamente porque suma ambos extremos. “La cuestión estriba en el hecho de que el Sr. Brooks podría ser perfectamente alguien a quien conocemos” —comenta el director Bruce Evans, que ha coescrito el guión del film con su viejo amigo Raynold Gideon—. “Todos tenemos nuestro lado oscuro, pero el Sr. Brooks lleva el suyo al límite. Es el tipo que jamás creerías capaz de matar una mosca, que adora con pasión a la familia, y que lleva una maravillosa vida acorde con la medida de la normalidad, sin embargo, le domina una compulsión terrible que es incapaz de controlar”. La intensidad en el drama, la oscuridad y el suspense que nutren la cinta ha significado un punto de partida de lo más imponente para casi la mayoría de todos los involucrados en la producción de Mr. Brooks. Eso fue así desde el mismo arranque, cuando Evans y Gideon —célebres por el guión nominado al Oscar del ahora todo un clásico del cine iniciático, Cuenta conmigo (Stand by Me, 1986), así como por comedias de atronador éxito como De jungla a jungla (Jungla 2 Jungle, 1997), y el film romántico de ciencia-ficción Starman (Star Man, 1984)— comenzaron a enfrentarse a una historia en nada parecida a cualquier otra que hubieran emprendido antes. Gideon explica: “Habitualmente, se nos asocia a los filmes familiares; sin embargo, esta vez hemos querido ahondar en una historia más oscura. Ambos creímos que la adicción era una zona interesante, lo que nos llevó a preguntarnos cuál podría ser la adicción más horrible, y a la idea de un hombre cuya adicción consistía en asesinar a gente, una actividad que le encanta y le resulta imposible contener, aunque le gustaría dejar de exponer a su familia a los peligros inherentes”. Mr. Brooks surgió de este modo y con él cobró vida su alter-ego, Marshall; los más inexplicables pensamientos y urgencias del Sr. Brooks se corporizan en una especie de “amigo imaginario” diabólico” —Evans sigue—: “Marshall es la voz que todos tenemos en la mente diciéndonos: ‘Adelante, se malo; ya verás que es estupendo, y divertido;’ y el personaje nos facilita el modo de visualizar eso”. Con esta singular hoja de ruta alimentando la locura inmoral que anida en la cabeza de un asesino, Evans y Gideon ya podían explorar el descenso del Sr. Brooks hacia su propia peor pesadilla, cuando se ve encalzado tanto por una detective como por una joven “admiradora” perturbada, al tiempo que encara la posibilidad de que la horrible verdad acerca de él vea finalmente la luz y destruya a su familia. La cultura popular y las películas clásicas han mostrado largamente la torcida realidad del asesino en serie en obras como los libros de Hannibal Lecter, y las peliculas de Zodiac Killer, de El estrangulador de Boston, El talento de Mr. Ripley, Extraños en un tren, Seven, Psicosis, o checo el destripador, y el reciente asesino lleno de remordimiento de la célebre serie de Showtime, Dexter (2006), entre muchos otros ejemplos. Evans y Gideon vislumbraron que la historia del Sr. Brooks podía transitar por terreno no pisado. Sus crímenes son distintos, pues el Sr. Brooks lleva a cabo una especie de cortejo inquietante con sus víctimas: las escoge con sumo cuidado, las sigue, aprende de sus hábitos y estilo de vida, y luego experimenta una euforia inusitada cuando consuma la “relación” con un asesinato ejecutado espeluznantemente pero planeado con absoluta eficiencia. “Earl Brooks no es el asesino en serie al uso” —opina Evans—. “Siempre hemos pensado en él como un genio haciendo radiografías de la gente, como el tipo más inteligente del salón. Justo eso es lo que lo ha convertido en un hombre de negocios y marido con tanto éxito: sabe lo que los demás están pensando. Y es esa misma capacidad la que le hace un asesino tan eficiente. Lee el pensamiento de las víctimas y el de los investigadores de la policía, manteniéndose siempre un paso por delante de todos ellos, lo que forma parte de esa sensación que experimenta y a la que se ha hecho adicto”. Sin embargo, el hecho de que el Sr. Brooks sea percibido como alguien de incuestionables entereza y rectitud en el seno de su comunidad también parecía acertar con una realidad que ha desorientado a muchos en la cultura popular. “A menudo se ve y oye en los mass media declaraciones sobre los asesinos como ‘Era tan buen tipo…,’ o ‘llegaba a ser tan encantador…’” —aproxima Evans—. “Incluso el histórico BTK Killer (el asesino que ataba, torturaba y asesinaba), [Dennis Rader], era diácono de la iglesia. En ocasiones, la gente puede ocultar el lado oscuro de sí misma a ojos de todo el mundo, y creo que ello es parte de lo que nos intriga con respecto a ese tipo de personajes”. A medida que la historia de Earl Brooks iba desplegándose, los guionistas se vieron sorprendidos por los súbitos cambios de dirección que aquello tomaba. “Nos gusta escribir de un modo muy orgánico, de modo que las sorpresas no cesan de producirse” —informa Gideon—. “Para nosotros, una de éstas fue cuando Marshall penetra en la historia de súbito y verbaliza todos los miedos, engaños, ansias, y percepciones erróneas jamás dichas del Sr. Brooks, que de hecho basten su instinto de supervivencia. Y ello se hacía también cierto con la hija del Sr. Brooks. Con franqueza, no sabíamos de quién se trataba hasta que empezamos a preguntarnos la razón por la cual Jane había dejado la escuela. Ello nos llevó hacia algunas direcciones interesantes”. El tono del guión también evolucionó orgánicamente, bebiendo tanto de la comedia negra como del film noir elegante de modo que se genera una tensión competitiva entre ambos. “La comedia surge dada la mirada sobre la vida que compartimos Ray y yo” —comenta Evans—. “Creo que ambos percibimos que todos cabalgamos al borde del abismo, y aún así la vida es en verdad divertida. No importa cuan oscuras puedan llegar a ser las cosas… siempre hay un momento cómico”. Intrigados en cada momento por el siguiente movimiento del Sr. Brooks, Evans y Gideon se vieron escribiendo a todo gas, finalizando el guión en tan sólo diez semanas. Incluso mientras escribían ya iban vislumbrando cuál sería el actor a quien más les gustaría ver encarnando al Sr. Brooks; siempre se les aparecía Kevin Costner. Los dos guionistas creyeron que sería el hombre perfecto justamente porque estaría actuando de modo absolutamente opuesto a la tipología. “La percepción que se tiene de Kevin es tanto la del héroe romántico o de acción que precisamente por ello era el tipo de actor que queríamos” —nos explica Evans—; “el héroe carismático que te arrastra hacia él y entonces, súbitamente, te deja perplejo al comportarse de este modo totalmente opuesto”. En un primer momento, la idea de Costner dando vida al Sr. Brooks no era mucho más que un castillo en el aire, particularmente teniendo en cuenta que Evans albergaba la esperanza de hacer de esta cinta su segunda tentativa como director cinematográfico. Sin embargo, aspirando a lo máximo con el mayor atrevimiento, Evans y Gideon pasaron el guión completo a su mutuo amigo Kevin Reynolds, quien impresionado por la historia se comprometió a hacerlo llegar a manos de Costner. La espera que siguió podría catalogarse de dantesca mientras las informaciones que llegaban hablaban de un Costner que estaba fuera, o de que no había recibido el guión, o peor aún, que lo había perdido. Pero entonces se produjo la llamada telefónica que lo cambió todo. “Hubo una llamada, y la voz dijo: ‘Hola, soy Kev,’” —recuerda Gideon—. “A lo que respondí: ‘Kev, ¿quién?’; y entonces la voz respondió: ‘Kevin Costner. ¿Por qué no os dejáis caer por mi casa y así hablamos del guión?” A aquel encuentro tan largamente esperado, siguieron más conversaciones; finalmente, Costner estaba dentro y del todo, pues no sólo se comprometió a protagonizar la cinta sino también a producirla como film independiente. A propósito de su primera reacción, Costner nos comenta: “Es una historia muy oscura, pero enfocada con inteligencia; uno se ríe a carcajadas pese a, o precisamente debido a lo escalofriante que llega a ser. Creo que se trata de una narración verdaderamente irresistible surgida de un tema muy escabroso”. Y continúa: “Quedé atónito por la calidad del guión y por la capacidad para devenir ventana por la que mirar en el interior de la vida de un asesino en serie. Al Sr. Brooks no se le da cuartel, y se suministra una visión realmente intrigante del interior de la mente de un hombre horrible. En verdad que el guión transita por el filo de la navaja”. Junto a Costner, también se incorporó al proyecto el productor Jim Wilson, que cofundó Tig Production con el actor y ha producido muchas de las películas del mismo, entre ellas la oscarizada Bailando con lobos (Dances with Wolves, 1990); El guardaespaldas (The Bodyguard, 1992); Wyatt Earp (Wyatt Earp, 1994) y Mensaje en una botella (Message in a Bottle, 1999). En un primer momento, Wilson se sorprendió por el argumento, pero el guión y la idea de un cambio de dirección radical en la carrera de Costner le estimularon. “En verdad que se trataba de un papel absolutamente inusual para Kevin” —admite Wilson—. “Recuerdo preguntarle: ‘¿Estás seguro de querer hacer esto?’ Y me respondió que ‘absolutamente.’ Una vez que leí el guión, me pareció uno de esos materiales que no puedes abandonar hasta que se acaba; me gustó que no se tratara simplemente de un thriller, que presentara la lucha de la consciencia y el fracaso de la misma en ese embate, ocurriendo todo en lo más hondo del Sr. Brooks. Por encima de todo, lo que me encantaba era lo impredecible; se trata de una historia acerca de un asesino que no transita por ninguno de los senderos habituales. Pese a tratarse de alguien diabólico, el Sr. Brooks es como una cebolla de infinitas capas. No puedes evitar querer saber más y más acerca de quién es en realidad y qué lo hace funcionar”. Bruce Evans nos habla acerca de su trabajo con Wilson: “Se trata del tipo de productor tan interesado en lograr una buena película que con tal de lograrlo casi no te deja respirar. Captó maravillosamente la esencia de lo que tenía que ser el film, y nos permitió mucho margen de maniobra para poder realizarlo del mejor modo posible”. Con objeto de lograr que la visión que tenían cobrara vida, los productores se asociaron con Element Films, sitos en Los Ángeles y uno de los nuevos sellos de producción y financiación de cine independiente a la cabeza del sector, bajo la dirección de Sam Nazarian y Adam Rosenfelt. Con anterioridad, Element había producido una lista de filmes independientes interpretados por actores como Edward Norton, Ryan Reynolds, Laurence Fishburne, Ryan Phillippe, Brendan Fraser, y Michael Keaton, entre otros. SL2

lastima, hoy es el ultimo dia en que puedes saborear este festival... ojala lo hayas disfrutado aunque sea un dia

por nombrar algunas peliculas que tienen musica clasica en sus filas. :this: 1962 007 Contra el Dr. No T.O.: Dr. No Director: Terence Young Música: Monty Norman 1979 10 : la Mujer Perfecta T.O.: 10 Director: Blake Edwards Música: Henry Mancini O.M.: Maurice Ravel 2001: 13 Fantasmas T.O.: 13 Ghosts Director: Steve Beck Música: John Frizzell 1992 1492, la conquista del paraíso T.O.: 1492: Conquest of Paradise Director: Ridley Scott Música: Vangelis 1984 1984 T.O.: Nineteen Eighty-Four Director: Michael Radford Música: Dominic Muldowney 1954 20.000 Leguas de Viaje Submarino T.O.: 20.000 Leagues Under the Sea Director: Richard Fleischer Música: Paul Smith 1996 2013: Rescate en L.A. T.O.: Escape from L.A. Director: John Carpenter Música: John Carpenter 2003 21 Gramos T.O.: 21 Grams Director: Alejandro González Iñárritu Música: Gustavo Santaolalla 2007 28 Semanas Después T.O.: 28 Weeks Later Director: Juan Carlos Fresnadillo Música: John Murphy 1962 300 Héroes, Los T.O.: 300 Spartans Director: Rudolph Maté Música: Manos Hadjidakis 1959 400 Golpes, Los T.O.: Les Quatre Cents Coups Director: François Truffaut Música: Jean Constantin 1963 55 Días en Pekín T.O.: 55 Days at Peking Director: Nicholas Ray Música: Dimitri Tiomkin 2002 800 Balas T.O.: 800 Balas Director: Alex De la Iglesia Música: Roque Baños 1956 A 23 Pasos De Baker Street T.O.: 23 Paces to Baker Street Director: Henry Hathaway Música: Leigh Harline 1989 A la caza del lobo rojo T.O.: The Package Director: Andrew Davis Música: James Newton Howard 1967 A las 9 cada noche T.O.: Our Mother's House Director: checo Clayton Música: Georges Delerue 2002 A mi madre le gustan las mujeres T.O.: A mi madre le gustan las mujeres Director: Daniela Fejerman & Inés Paris Música: Juan Bardem 1999 A primera vista T.O.: At First Sight Director: Irwin Winkler Música: Mark Isham 1967 A sangre fría T.O.: In Cold Blood Director: Richard Brooks Música: Quincy Jones 2000 Aberdeen T.O.: Aberdeen Director: Hans Petter Moland Música: Zbigniew Preisner 1977 Abismo T.O.: The Deep Director: Peter Yates Música: John Barry 1942 Abismos de pasión T.O.: Kings Row Director: Sam Wood Música: Erich Wolfgang Korngold 1998 Abuelo, El T.O.: El Abuelo Director: José Luis Garci Música: Manuel Balboa 1969 Accidente sin huella T.O.: Que la bête meure Director: Claude Chabrol Música: Pierre Jansen 1982 Acorralado T.O.: First Blood: Rambo Director: Ted Kotcheff Música: Jerry Goldsmith 1997 Actrices T.O.: Actrius Director: Ventura Pons Música: Carles Cases 1988 Adiós al Rey T.O.: Farewell to the King Director: John Milius Música: Basil Poledouris 1986 Adiós Pequeña T.O.: Adiós Pequeña Director: Imanol Uribe Música: Alberto Iglesias 1970 Aeropuerto T.O.: Airport Director: George Seaton Música: Alfred Newman 1997 Aflicción T.O.: Affliction Director: Paul Schrader Música: Michael Brook O.M.: Edvard Grieg 1964 Agente de CIPOL, El T.O.: The Man From U.N.C.L.E. Director: David Alexande & John Brahm Música: Jerry Goldsmith 2004 Agentes Secretos T.O.: Agents Secrets Director: Frédéric Schoendoerffer Música: Bruno Coulais 1972 Aguirre, la cólera de Dios T.O.: Aguirre, der Zorn Gottes Director: Werner Herzog Música: Florian Fricke 1997 Airbag T.O.: Airbag Director: Juanma Bajo Ulloa Música: Bingen Mendizábal 1988 Akira T.O.: Akira Director: Katsuhiro Otomo Música: Yamashiro Shoji 1998 Al caer el sol T.O.: Twilight Director: Robert Benton Música: Elmer Bernstein 1960 Al Final de la Escapada T.O.: A Bout de Soufle Director: Jean Luc Godard Música: Martial Solal 1949 Al Rojo Vivo T.O.: Al Rojo Vivo Director: Raoul Walsh Música: Max Steiner 2003 Al Sur De Granada T.O.: Al Sur De Granada Director: Fernando Colomo Música: Juan Bardem 1960 Alamo, El T.O.: The Alamo Director: John Wayne Música: Dimitri Tiomkin 1991 Alas de Mariposa T.O.: Alas de Mariposa Director: Juanma Bajo Ulloa Música: Bingen Mendizábal 1958 Albergue de la sexta felicidad, El T.O.: Inn of the sixth happiness Director: Mark Robson Música: Malcolm Arnold 2004 Alejandro Magno T.O.: Alexander Director: Oliver Stone Música: Vangelis 1938 Alexander Nevski T.O.: Alexander Nevski Director: Serguei M. Eisenstein Música: Sergei Prokofiev 1966 Alfie T.O.: Alfie Director: Lewis Gilbert Música: Burt Bacharach 2001 Ali T.O.: Ali Director: Michael Mann Música: Lisa Gerrard 1992 Alien 3 T.O.: Alien 3 Director: David Fincher Música: Elliot Goldenthal 1997 Alien: Resurrección T.O.: Alien: Resurrection Director: Jean Pierre Jeunet Música: John Frizzell 2004 Aliens vs Predator T.O.: Aliens vs Predator Director: Paul W.S. Anderson Música: Harald Kloser 2003 Alma de héroes T.O.: Seabiscuit Director: Gary Ross Música: Randy Newman 1944 Alma rebelde T.O.: Jane Eyre Director: Robert Stevenson Música: Bernard Herrmann 1955 Almas sin Conciencia T.O.: Il Bidone Director: Federico Fellini Música: Nino Rota 1965 Alphaville T.O.: Alphaville Director: Jean Luc Godard Música: Paul Misraki 1954 Altos y poderosos T.O.: The High and the Mighty Director: William Wellman Música: Dimitri Tiomkin 1989 Amanece que no es poco T.O.: Amanece que no es poco Director: José Luis Cuerda Música: José Nieto 1992 Amante, El T.O.: L'Amant Director: Jean Jacques Annaud Música: Gabriel Yared 1968 Amantes T.O.: Amanti Director: Vittorio de Sica Música: Manuel de Sica 1998 Amantes del Círculo Polar, Los T.O.: Los amantes del Círculo Polar Director: Julio Medem Música: Alberto Iglesias O.M.: Josef Rixner 1973 Amargo despertar T.O.: Una breve vacanza Director: Vittorio de Sica Música: Manuel de Sica 2001 Amelie T.O.: Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain Director: Jean Pierre Jeunet Música: Yann Tiersen 1963 América, América T.O.: America, America Director: Elia Kazan Música: Manos Hadjidakis 1980 American Gigolo T.O.: American Gigolo Director: Paul Schrader Música: Giorgio Moroder O.M.:Wolfgang Amadeus Mozart 2002 Americano Impasible, El T.O.: The quiet american Director: Phillip Noyce Música: Craig Armstrong 1999 Amigo Amado T.O.: Amic amat Director: Ventura Pons Música: Carles Cases 1949 Amigos Apasionados T.O.: The Passionate Friends Director: David Lean Música: Richard Addinsell 1997 Amistad T.O.: Amistad Director: Steven Spielberg Música: John Williams 1992 Amo tu cama rica T.O.: Amo tu cama rica Director: Emilio Martínez Lázaro Música: Michel Camilo 1957 Amor a Reacción T.O.: Jet Pilot Director: Josef Von Sternberg Música: Bronislau Kaper 1978 Amor en Fuga, El T.O.: L'Amour en Fuite Director: François Truffaut Música: Laurent Voulzy 1996 Amor perjudica seriamente la salud, El T.O.: El amor perjudica seriamente la salud Director: Manuel Gómez Pereira Música: Bernardo Bonezzi 1996 Amor tiene dos caras, El T.O.: The Mirror Has Two Faces Director: Barbra Streisand Música: Marvin Hamlisch 2000 Amores Perros T.O.: Amores Perros Director: Alejandro González Iñárritu Música: Gustavo Santaolalla 1969 Ana de los mil días T.O.: Anne of the Thousand Days Director: Charles Jarrott Música: Georges Delerue 1998 Ana y el Rey T.O.: Anna and the King Director: Andy Tennant Música: George Fenton 1972 Ana y los lobos T.O.: Ana y los lobos Director: Carlos Saura Música: Luis De Pablo O.M.:Federico Chueca 1961 Analfabeto, El T.O.: El Analfabeto Director: Miguel M. Delgado Música: Manuel Esperón 1956 Anastasia T.O.: Anastasia Director: Anatole Litvak Música: Alfred Newman 1937 Angel T.O.: Angel Director: Ernst Lubitsch Música: Frederick Hollander 1945 Angel o Diablo T.O.: Fallen Angel Director: Otto Preminger Música: David Raksin 1966 Angeles rebeldes T.O.: Trouble With Angels Director: Ida Lupino Música: Jerry Goldsmith & Frank DeVol 2001 Anita no pierde el tren T.O.: Anita no pierde el tren Director: Ventura Pons Música: Carles Cases 1991 Año de las Armas, El T.O.: Year Of The Gun Director: John Frankenheimer Música: Bill Conti 2004 Año del Diluvio, El T.O.: El Año del Diluvio Director: Jaime Chávarri Música: Carles Cases 1970 Anónimo Veneciano T.O.: Anonimo Veneziano Director: Enrico María Salerno Música: Stelvio Cipriani 1983 Antartica T.O.: Nankyoku Monogatari Director: Koreyoshi Kurahara Música: Vangelis 1974 Ante todo mujer T.O.: Mame Director: Gene Saks Música: Jerry Herman 2002 Antigua vida mia T.O.: Antigua vida mia Director: Héctor Oliveira Música: Angel Illarramendi 1960 Apartamento, El T.O.: The Apartment Director: Billy Wilder Música: Adolph Deutsch 1979 Apocalypse Now T.O.: Apocalypse Now Director: Francis Ford Coppola Música: Carmine Coppola & The Doors O.M.: Richard Wagner 1995 Apolo 13 T.O.: Apollo 13 Director: Ron Howard Música: James Horner 1994 Aprendiendo a vivir T.O.: I'll Do Anything Director: James L. Brooks Música: Hans Zimmer 1965 Aquellos chalados en sus locos... T.O.: Magnificent Men In Their Flying... Director: Ken Annakin Música: Ron Goodwin 1966 Arabesco T.O.: Arabesque Director: Stanley Donen Música: Henry Mancini 1966 Arde París T.O.: Paris brûle-t-il Director: René Clement Música: Maurice Jarre 1992 Arenas Blancas T.O.: White Sands Director: Roger Donaldson Música: Patrick O'Hearn 1957 Ariane T.O.: Love in the Afternoon Director: Billy Wilder Música: Franz Waxman 1970 Aristogatos, El T.O.: The Aristocats Director: Wolfgang Reitherman Música: Robert y Richard Sherman 1987 Arma letal T.O.: Lethal Weapon Director: Richard Donner Música: Michael Kamen 1998 Armageddon T.O.: Armageddon Director: Michael Bay Música: Trevor Rabin 2002 Aro Tolbukhin T.O.: Aro Tolbukhin Director: Agustí Villaronga Música: José Manuel Pagán 1949 Arroz Amargo T.O.: Riso Amaro Director: Giuseppe De Santis Música: Goffredo Petrassi 2000 Arte de morir, El T.O.: El arte de morir Director: Alvaro Fernández Armero Música: Bingen Mendizábal 1981 Arthur, el soltero de oro T.O.: Arthur Director: Steve Gordon Música: Burt Bacharach 1957 Ascensor para el Cadalso T.O.: Ascenseur pour l'échafaud Director: Louis Malle Música: Miles Davis 2006 Ases calientes T.O.: Smokin' Aces Director: Joe Carnahan Música: Clint Mansell 1999 Asesinato en 8mm. T.O.: Eight millimeter Director: Joel Schumacher Música: Mychael Danna 1977 Asesino invisible T.O.: The Car Director: Elliot Silverstein Música: Leonard Rosenman 1995 Así en el Cielo como en la Tierra T.O.: Así en el Cielo como en la Tierra Director: José Luis Cuerda Música: Francisco Ibáñez Irribarría 2006 Asterix y los Vikingos T.O.: Asterix et les Vikings Director: Stefan Fjeldmark & Jesper Møller Música: Alexandre Azaria 2001 Atando Cabos T.O.: The Shipping News Director: Lasse Hallstrom Música: Christopher Young 1980 Atlantic City T.O.: Atlantic City Director: Louis Malle Música: Michel Legrand O.M.:Vincenzo Bellini 1949 Atormentada T.O.: Under Capricorn Director: Alfred Hitchcock Música: Richard Addinsell 1962 Atraco a las Tres T.O.: Atraco a las Tres Director: José María Forqué Música: Adolfo Waitzman 1955 Atrapa a un ladrón T.O.: To Catch A Thief Director: Alfred Hitchcock Música: Lyn Murray 1993 Atrapado por su pasado T.O.: Carlito's Way Director: Brian de Palma Música: Patrick Doyle 1977 Audrey Rose T.O.: Audrey Rose Director: Robert Wise Música: Michael Small 1981 Ausencia de Malicia T.O.: Absence of Malice Director: Sydney Pollack Música: Dave Grusin 1996 Austin Powers T.O.: Austin Powers Director: Jay Roach Música: George S. Clinton O.M.: Quincy Jones 1932 Ave del Paraíso T.O.: Bird of Paradise Director: King Vidor Música: Max Steiner 1957 Aventura Para Dos T.O.: Spanish Affair Director: Don Siegel Música: Daniele Amfitheatrof 1948 Aventuras de Don Juan, Las T.O.: The adventures of Don Joan Director: Vincent Sherman Música: Max Steiner 1955 Aventuras de Quentin Durward, Las T.O.: The Adventures of Quentin Durward Director: Richard Thorpe Música: Bronislau Kaper 1965 Aventuras de Robinson Crusoe T.O.: Adventures of Robinson Crusoe Director: Jean Sacha Música: Georges Van Parys & R. Mellin 1999 Aventuras en la Casa Blanca T.O.: Dick Director: Andrew Fleming Música: John Debney 1964 Ayer, Hoy y Mañana T.O.: Ieri, oggi, domani Director: Vittorio De Sica Música: Armando Trovajoli 2005 Azuloscurocasinegro T.O.: Azuloscurocasinegro Director: Daniel Sánchez Arévalo Música: Pascal Gaigne nota: T.O. significa titulo original